兩部《沙丘》是緊扣原著題旨的改編，讀沒讀過小說，會對電影有截然不同的感受，當然并沒有好壞之分。牛蛙是典型的極重畫面叙事不喜台詞交代的導演，對白摳搜得能少一個詞是一個，精煉得像牛排，往往是三言兩語把原著一場重頭文戲搞定。

導緻明明片子很長節奏偏緩，但你要是曾在原著彎繞的對白迷宮裡穿行過，看電影反而經常有“這就講完了？”的錯異感，覺得故事推進飛快，幾百頁文字沒一會兒就到頭了。

不過看原著也有副作用，尤其看過後面某人肉身扛槍炮，單手推飛船，一蹦幾十米，沙蟲當玩寵，腦力穿透古今洞悉一切，頓時覺得電影裡這些生理限制的上古較量猶如蝼蟻打架，根本就是預告片量級，一心隻想它快往下拍。

跟近年的星戰電影一樣，《沙丘》在美術上有一種老科技貼金的新舊相容感，許多有年頭的科幻小說拍新電影也常見這幅面貌。科技樹呈現毫不規則的态勢，宇航顯示是近未來概念，激光狙擊和盔甲制服是21世紀初審美時尚，機械裝甲帶回八十年代潮流，原子彈和火炮的規模及呈現氣質跟七十年代《人猿星球》系列持平，那也最接近原著創作年代。

比起那種調研時代技術、力圖營造現實感的硬科幻，我更心水這種年代地理完全模糊，科技點數随便分配、服化道任意取材中世紀的太空歌劇範兒，不僅因為浪漫的想象空間更大，也因為這年頭越來越少。

若全片隻選一場代表特效，毫無疑問是保羅馴服沙蟲。先是遼闊沙漠和渺小身影的極緻對比，接着看他翻滾在滾滾塵土包圍中竭力掙紮，環境茫然吉兇難蔔，給人過山車還沒準備好就加速的失控恐慌。等他穩住陣腳，信心提漲，奪取控制權，終于霸氣駕馭翺馳沙漠，鏡頭騎軸推到他臉部，音效在此達到高潮，讓人無法不感受到信仰般的力量。

弗蘭克·赫伯特把薩多卡塑造得十分膿包，動不動遭全殲、死傷慘重什麼的，這裡牛蛙也一點面子沒給他們留，看着裝束架勢唬人，菜瓜本質沒改，跟誰打都是一兩招倒地的命，可以跟星戰暴風兵并列科幻影史花架子部隊。

小說裡菲德羅薩的兩場近身刀戰很驚險，幾乎是寫得最商業的橋段，牛蛙之前拍打戲的手藝讓我對這兩場戲沒抱希望，實際倒是超過預期。尤其跟保羅決鬥，無論速度還是身體活動範圍都比競技場更勝一籌，尤其第一回合打得漂亮又不炫耀，少了武指速成味兒，隐約有幾分功架。

當然原著的某個惡趣招數肯定是舍棄了，想看忠實複原可以選2000年迷你劇版或1984大衛·林奇版，不過後者留下的心理陰影我是不負責的。

小說寫保羅預知能力的滋長，用了很多吊人胃口的描寫，什麼時間的巨流拍打懸崖，什麼一個念頭撬動宇宙的杠杆，什麼三隻眼睛看到時間轉變成空間，導緻我對此抱持了極大的期待，想着怎麼也比《星際穿越》那五維空間要豐盛百倍吧。誰知電影意思意思就收攤，遺憾沒看到預想中迷幻華麗的大銀幕蘑菇trip。還好下一部将有保羅以預知代替視覺的超硬核設定，希望能拍成升維版夜魔俠出來彌補一下。

也許是贊達亞出演的緣故，契妮的戲份比例明顯比預想高出一些，倒不是無中生有給她加戲，而是盡量做了保留，有她的地方還有她，可有可無之處她也不缺席。相反小說裡傑西卡夫人複雜的情緒變化，包括她對保羅能力突飛猛進的種種驚懼駭畏，在電影有所壓縮。

小說以這兩個女性收尾，傑西卡最後提醒和提振契妮的交流，在電影中沒有被宣之于口，通過另一種視覺樣式得到了更深刻的呈現。全片類似的改動思路不勝其數，牛蛙娴熟地示範着畫面的藝術，在史詩小說改編電影的榜單中，《沙丘》必須名列前茅。