《花間令》以黑馬姿态強勢殺出，鄭合惠子僅僅出演兩集楊采薇、便斬獲大批CP粉。
在鞠婧祎“四千年不變的妝造+毫不入戲亂用五官”的反襯之下，俨然有從“普通古偶女二”一躍而成為“内娛古偶女主遺珠”的架勢。
一時之間争議頻出。
鄭合惠子本人喜提“慫”“窩囊廢”人設，面對“比正牌女主演得好”的誇獎，主打一個戰戰兢兢怕被罵“掀桌黨”，直接滑跪。
...一通長文，中心思想就是“我絕對不敢掀桌”。
此後，例牌菜的劇組主創直播活動中，男一女一男二女二悉數在線，而憑兩集客串擁有巨大聲量的鄭合惠子，毫無蹤迹。
據說，有CP粉揚言“劉學義你如果賣錯CP，就發賣你”。
一時之間進度條似乎又快進到了“部分粉絲發賣劉學義”階段。
戲外的紛擾如何咱也不關心，接下來舒心醬簡單聊聊對劇作本身的觀感。
先說短闆，再說相對優勢。
...一，短闆
《花間令》最大的短闆，當然是一番女主，她很不入戲。
永遠不肯改的兩撮須須劉海，仿佛在說“戲是什麼不重要，四千年保持精緻美貌最重要”。
喜怒哀樂種種情緒，她往往都通過浮誇的五官亂飛去表達。
與其說她在演不同的戲不同的角色，不如說她的影視劇作品，都是某種意義上的個人寫真合集。
在《仙劍4》和《花間令》之前，她的作品都像是固定流水線上自産自銷的粉絲特供式玩偶。
...她負責千篇一律美美美，粉絲負責滿屏彩虹屁誇誇誇。
至于劇作質感、表演層次，至于能否讓觀衆有代入感等問題，好像都隔着一層次元壁，在“粉絲特供鍊條”的美化窄化套路化之下、都被抹殺。
而如今《仙劍》因其自身的大IP屬性，吸引大批路人前來審判；《花間令》又因為前兩集“土狗老套但好嗑”，引得大批受衆入坑嗑潘楊之好（劉鄭版）。
...這種破圈，對于習慣呆在“寫真集式拍劇舒适圈”中的女主而言，顯然會造成口碑反噬。她災難級别的演技， 又一次被扯掉了遮羞布。
某些橋段中，氛圍、故事、細節，以及劉學義的表演都對了，氣氛烘托到位了，都将人拽進故事裡了，然後鏡頭一正反打、打到對面的四千年，唉呀媽呀她就像戴着一張“入戲反彈”面具，分分鐘又給人彈出來。
此前潘樾一對被指責“出軌感”，核心問題就在于，鞠婧祎和鄭合惠子演的楊采薇完全不像同一個人。
劇作通過設定，硬性規定：這個頂着上官臉龐出現的人，她就是楊采薇。
但強制規定和直觀感受不是一回事，你很難具體感受到這點。
兩位演員的處理方式完全不同，角色氣質不同，鄭合惠子劉學義很好嗑的CP感，對比鞠“永遠自己拍寫真獨美、和誰都不能一起入戲有CP感”的次元壁，都災難性讓人割裂。
...男女主十年相隔，潘樾在她最需要的時候（被動）缺席；十年後他終于有羽翼尋得舊愛，而她才不是被動等救贖的菟絲花。
風霜粗粝、流離世間，帶着疤痕行走在幽暗艱難的最底層，鄭合惠子版楊采薇依舊過得強大又柔軟。
強大是自食其力，窮而不墜青雲之志，不喪。
柔軟是依舊有明月心，舉世皆非、滿地皆棄，依舊活得不卑不亢不急不躁。
...你看，這些特質和承載特質的情節，并不都集中在前兩集，但鄭合惠子演時是有說服力的，鞠婧祎頂着根根分明的搶鏡假睫毛、萬年不變的須須、五官亂爬亂擰式演技出來，很沒說服力。
她最大的問題是太假。
偶像劇本就不落地，本就是是設定相對虛化的類型；仙俠動辄幾萬歲、古偶皇帝整天就想着談戀愛，都很虛。所以這一領域的下線最低，方便各路不思進取的藝人糊弄再挽尊。
但下線不代表全部，好看的言情，其實很需要演員用更入戲的情緒，讓觀衆暫時忘掉“高度虛構”的背景闆，以真代假，以實替虛。
但四千年顯然做不到，她的表演和妝容，都透露着一種塑料的“假玩偶”質感。
二，情感
潘樾對亡妻一往情深，不是簡單的青梅竹馬，而是“她是我黑暗中唯一的光”模式。
（說明：提及楊采薇都指鄭版，哪怕劇情中已不是她出演，帶入的依舊是她）
幼年時潘樾身份尴尬、屢被欺淩，和親人相處如仇敵，典型的“在打壓傷害之下更帶刺更病态”模式。
...女主大概是他唯一的救贖，唱童謠哄他、解他心結，幫他撐場面、趕走小混蛋們，帶他過正常人的生活、給他溫暖明媚的柔光高光。
換句話說，潘樾少年不幸、活在溝渠，而楊是泅渡他出苦海的明月光、也是給他人間市井煙火氣的小太陽。
白月光是她、紅玫瑰是她，既有兩小無猜的天真浪漫，也有病嬌系陰暗系救贖系的多層buff疊加感。
...言情故事本質上無甚變數，都是TA超愛，相處甜蜜也好、相思良苦也罷、陰陽兩隔愛而不得也罷，都早已是高度套路的例牌菜。
《花間令》也算不得研制首發新梗，但執行思路不錯，劉學義和鄭合惠子呈現也不錯。
...比如新劇情中潘樾發現對方真實身份之後，一連串追妻小動作。
得知真相後一路狂奔焦急而來，是見死而複生的亡妻，也是見他人生中烏雲蓋頂一去不回而終于歸來的光。當然，還有一點“太好了我沒有移情别戀當渣男”。
劇中這段設定撐傘場面，一張張缤紛油紙傘，傘那端是每一步淬着生死之痛、重逢之歡的人，踏橋而來，像丢了許久的魂終于複位。
...這段男生處理挺入戲，聽到歌謠是五雷轟頂、開始狂奔是幸福滿溢，而真正到了面前則是恍若隔世，是每一眼都像偷來的借來的，唯恐複又失去，很苦很濃郁。
（女生一無既往，演戲隻在皮沒有戲）
衆所周知言情劇“慕青”，臉要年輕好看，而劇中潘樾後續都是鳏夫白發打扮，加了一點滄桑氣，并不是真老化醜化、倒多了幾分無物似情濃。
...再說日常相處小細節裡的酸甜苦辣拉扯。
一方面，主打“沒長嘴、但動作有反差萌”，另一方面，則是因愛故生憂因愛故生怖，念念成癡、寸寸驚心。
三人坐下吃飯，潘樾雄赳赳搶過小兄弟手上的菜單，寵溺又谄媚遞給楊；努力想對她好、但手段很不熟練，時常适得其反，追妻路越追越遠，有輕喜劇式甜可愛。
...再比如明明思念對方、坐立難安，一個見面鏡頭演練出幾萬種姿勢，但人來了依舊是翩翩風度端方模樣（假），套路很老但管用。
馬車上見對方手腕不适，舉着簡牍讓對方看，就很離譜，但又肉麻又蘇又好嗑。
（你們古偶果然不講基本法，晃動馬車上閱讀、比起手更該注意的是科學用眼吧）
...嘴上特别A，行動特别O，放話時常很霸總、舉動其實很尊重對方。
借機繞圈表白：思念一個人入骨的時候，不論睜眼閉眼都是她的臉。
眼神纏綿癡情，屬實演出了愛如磐石、海枯石爛都依舊要在這裡死磕。
怪好嗑的。
三，重情緒議題、輕本格閉環
《花間令》本質上是一部古偶+懸疑的糅合體，懸疑橋段的背景紮實度也好、邏輯閉環也罷，都相對粗疏。
衆所周知，古偶向來擁有一點制作、品相、邏輯上的豁免權，但凡人美CP好嗑，受衆便可以忽略故事架構是否合适、細節邏輯是否考究。
但懸疑則是種種類型中相對高标準的一種，從本質上說，推理懸念的快感，高度依賴于邏輯閉環的完整性。
《花間令》躺在古偶大帽子之下，也算有一點勉強挽尊的豁免權，但在案件進度條中、這種粗疏草率依舊很難被忽視。
...比如新鄭書院一案，學子們深受霸淩之苦但不能不敢反抗，而女主破解衆人複雜心結的方式，則是輕飄飄讓小孩子們隔窗念了幾句大道理。
不是，她是有隔壁《周處除三害》的“尊者”金手指嗎？人家隔壁洗腦，還有道具有步驟有遞進層次啊。
《花間令》女主這也太“主角光環”了吧。
漠視真正的艱難複雜，就會喪失直面複雜議題的周正擔當感；
解決越輕飄，越像徒有其表不痛不癢蹭“熱點議題”為蹭而蹭。
...再比如男主潘樾，顯然是潘嶽（對，就是著名的潘安）諧音，雖則背景籠統為接近架空的模式，但核心信息依舊有魏晉框架。
而劇作中四大家族的設定，既不像士族門閥政治也不像地方豪強，反而是一種奇怪的“江湖氣經商組織”般存在，有幾分四處拼接的四不像之感。
當然，對于古偶而言，背景如何邏輯如何都算不得緻命傷，但對于i懸疑而言，顯得略粗疏兒戲。
（當然也不是說本格部分完全不行）
...值得肯定的，一是劇作中懸念氛圍感的營造。
河邊殺人、林中鬼火，都着力營造了中式恐怖的氛圍感。
二是懸疑故事中的情緒表達。
顧家女兒的案子，邏輯并不周密，但母女二人喋血花燈街前、一生無法掙脫束縛的悲劇，遙遙兩相望、凄凄測測讓人唏噓。
三娘如何從受害者變成加害者，她母親被囚禁被變成瘋子的苦難、她被剝奪的身份等等，都挺有情緒力量。
歸根結底，《花間令》作為“言情+懸疑”，雖則核心女主支撐不起，但依舊有不少長闆。
以上。
