7分。鼓励港产片加如今这种难有的题材，所以还是四星。
黄子华“临老发威”，开心的是，在老家看也能有粤语版排片，这是大好事。之前看只在两广上映还以为看不成了，后来看排片又是国语，再等了两天惊喜发现了粤语排片，秒速买票。希望以后电影都有原声排片。

作为喜剧片来讲是合格的水平。
故事整体比较简单，后面布局对付反派都属于能想到的路数和发展，不过喜剧片通常故事线简单这个倒没什么。
注意到某些地方有口型改动，真是无奈，都粤语了还非要改个粗口，过审依旧是从90年代倒退至今的严肃氛围……至少这个背景的片能上映，哎也算稍微放开了那么一点点。

从喜剧片角度还是无法跟老片打，只能平行跟当下比较一下。
从《毒舌律师》《破地狱》看过来，子华先生每部戏始终有差了一点什么的感觉，这个问题跟文本一直是有关的。脱口秀语言文字都厉害，但到电影上文字表达的严肃性却有时反过来变成一种制约了戏剧的包袱，尤其到了戏中抒情的部分，总是忽然文字要往上升高度，会感觉有点多了。
譬如此前《破地狱》中结尾处那段旁白，就是多余的。

喜剧片里，一旦要加入现实思考，以及抒情戏（由喜转悲或者悲喜交加），往往很难做到自然的平衡。
《夜王》在这上面的平衡也没有做到特别自然。在现实思考上有放一点，放了却又比较淡。而情感戏却放的料过多，冲淡了喜剧片的属性。

首先差一点的地方在喜剧上。
喜剧效果不够足，毕竟在设计的时候加入了现实层面的东西，因此它的风格属于喜剧中时不时往严肃偏一点，因而喜剧桥段更多呈现单场性而非连贯性。
比如在夜王和跟班演绎如何吸引顾客那里，两个男人组合为单场的喜剧效果。而跨过单场后，风格有时又因转向男女情感和事业困境变得严肃。（喜剧片对于思想性太重的创作者来说，这种严肃可能成为一种包袱，不能放手先以“喜”作为第一要义）

另外桥段的想象力不够老片丰富。
在夜王带领自家场原本的小姐冲战绩，以及大家奋力搞事业的时候，对付顾客的招数过于依托现实，所以落入了“意料之中”，不够让人觉得耳目一新。这种桥段的重点，一是要让观众觉得新奇，比如老港片的喜剧，能够把做一碗面pk这种很小的事，都用意想不到的画面和夸张做的冲击力很强，还有像《大丈夫》第一部，把男人出去混这种俗事搭配各种黑帮联想力，躲记者拍照变成躲子弹，这种创新会耳目一新。二是要在低谷中打够爽感，但爽感出来的效果也是有点不足的，这跟第一点也有关。同时跟怎么表现低谷的惨也有关，只展现了人物要被开除的台词，却缺乏有力的画面去呈现人物的惨，低没打够，回弹的反衬情绪也会变轻。

另一处差了点的地方在情感戏上。
本片很着重的刻画了男女感情，但出来的这份感情的共鸣感不太够，由于放不下现实层面的考量（像现实那样在两份情感中纠葛），因此爱的分量无法极致。
说到关于小姐的爱，老片有过不少，同样是喜剧，跃入脑海的就是《喜剧之王》柳飘飘，它里面对现实和浪漫的平衡做的非常自然，因此呈现出了一份非常动人的爱，让人能一下get到悲喜，它不需要用多的台词去讲人物的失意，却用情节画面的变化转圜就自然把情绪流淌出来了。
但近些年在大荧幕上，再也拍不出老片里那些自然动人的“爱情”了，在该纯粹的戏中却无法摆脱现实的权衡和主义，在该浪漫的戏中却又不够接地气，在该现实的戏中却又不够触达共鸣，这就是如今诸多爱情戏的现状。
《夜王》写爱情的问题也在这里，又要展现两人“纯爱”的部分，比如她有难他可以把房子抵押了来让她还债；却又要展现“现实无道德”，堂堂夜王和直男没区别，对另一个女人掉耳环毫无反应。混夜场不可能不出轨，与前妻当年是双双出轨。明明都是双双出轨久经沙场，如今也只展现夜王有两女，而v姐毫无老情人表现，令人对她那句“当年我先出轨”念念不忘又看不到水花……
这种割裂感，又在喜剧和两人争吵的严肃氛围、另一个女子的哀伤情节中反复横跳，令人既无法觉得爱够纯粹而够动容，又无法觉得足够现实而残酷，因此两头力度不足共鸣感并不强，却又占据了不少叙事篇幅。

反而觉得画面上拍的最有情绪冲击力的一场感情戏，是在追忆旧爱的老男人抱着Mimi跳舞这场戏——这场戏风格上当然跑出了喜剧范畴，但是那种“怀旧感”很强，一身旗袍，美得就像回到了民国的一场幻梦。张力也很强，带着情感的较量与一抹悲凉，缓慢的歌也好听（搜不到不知是不是电影原创歌），不需要台词，两个人的共舞，四个人的惆怅，满厅人的感慨，就把情绪给表现出来了。
——当然这仍然是属于前面说过的风格变化的单场戏，就是整体上有的单场戏拍的好，有的单场戏就要弱一些。

而那种平衡不够自然的横跳，发生在悲喜转换的地方比较明显，某些片段，就知道它要一下从喜来拔高成悲，会显得略微刻意，比如跟班在自家店外跟夜王嘴炮两句，进屋照顾痴呆的父亲，这个画面一转就知道它要忽然往小人物背后的不容易去表现。
这种“后补人物背后不易”的转变多次出现，但无法实现在维持“喜”的自然表现形式下自然带出，而是会分切出来表现。
就如反派太子哥，一出来隐忍不发的暗示性很强，就知道后面他要突然白切黑了，白切黑时一纸文件将v姐压住，情节设计上只是单场的吵架翻脸，后续v姐的“惨”和愤怒也是单独严肃风格去表现，而没有立足在喜剧中，表现她的压力也是通俗严肃剧那样，平给了给她抵押屋子的台词、搬家具的桥段，以及和夜王吹海风而后哭泣，这都属于严肃正戏预料之内的戏走向，情绪力度不够，对她的困境和惨的共情不够。也就是，只通过两人的台词“说”出来，输了就这么多年积蓄清零，但没有强有力的能让人共情的画面。
（既没有达到《我左眼见到鬼》那种从没心没肺的笑集中到泳池边反转的大爆发的情绪力度，也没有达到《食神》那种人物被反派设计跌落谷底中维持了喜剧风格中的惨况力度。且《食神》在刻画反派时，反派出场面对主角的狂，和被主角先压制的戏剧张力设计要强很多。主角在万众瞩目的情况下当众被反派给打入深渊，的戏剧设计也非常集中和有力，前面呼风唤雨的情节，和坠落低谷时乞丐一样讨要一碗面还被混混打，这种反差情绪张力是足够鲜明的能让观众共情的）

反派也是这个问题，反派气质不错，但反派的情绪动机一直是靠台词（他没被父亲看好，父亲觉得妹妹比他厉害），对反派的塑造共情情绪依然是弱的（没有画面）。
比如《新警察故事》在塑造吴彦祖反派为什么扭曲时，是给了具体家庭画面，他被父亲打骂，给的是画面而非第三方台词，观众是能直观感受他受辱不忿情绪的，因此能对他的扭曲有实感；《食神》中反派唐牛一开始被食神侮辱，在众人面前让他拉屎他都照做，这种情节设计也能一下让观众对他后来者居上的报复心理产生共感。
但太子峰，就缺少这个东西。台词太轻，靠自述他爹更看重他妹，这个话观众也不太能有现实共鸣（也是前面说过的子华某些点太依赖文本式文字“讲”，反而忽略了影视上的表现），画面没有足够力度表现太子峰出场是怎么被父亲打压的，他的急于自我证明的狂后续就不够反弹感。
而太子峰对男女主欺压的手段，也不够狠，前面没有他跟夜王直接的对垒戏，只通过台词来反应他的想法是要收购这家店，夜王在他眼中就是条狗，而他对夜王真正画面上做过最过分的行为，仅仅只是[背地里]打了男主一个耳光（且此时已经是在男女主设局的情景下了），因此主角画面受到反派的侮辱迫害也没有打够，甚至没有让夜王当众丢脸被践踏尊严。这就导致这个“恶人”看起来挺弱的，打败这个反派也就显得太简单，只是在最后这场观众一看正派就必赢的局里通过画面调度营造了些紧张氛围，但正派抗衡反派的差距难度没有足够拉开。
（像食神、苏乞儿喜剧里面正打反的爽感够强，是观众能鲜明看到反派将主角打到了一个差距足够大的难度中，一个失去所有沦落少林寺和街头的往昔食神，要去打的是势力财富名望都已如日中天的反派阶层。一个武功尽废沦为乞丐的昔日武状元，要去打的是高高在上的皇帝红人。）

至于以小见大去点一下时代变迁，也是经济下行后的老项目了。
同样是用夜场的收皮来隐喻，《夜王》里由于是镜头一闪而过展现街景，还是让人感受到这点的情绪不足。而前几天刚看的03年的《大丈夫》里，四个男人开车出去滚，在车上有段台词，也是讲香港街头的夜场、宾馆的变迁，画面呈现上更接地气和人物内心，带来的情绪渲染更好。

近几年的电影在创作上总给人一种束手束脚的感觉，一种在浪漫和现实中极力找平衡，元素够多什么都想有，却偏偏不能将一种元素打透的吃力感。
还有不知道是不是受某种所谓“快节奏”的影响，近几年好多电影一开场就喜欢用镜头快切，切的非常快，眼花缭乱到一时之间都不够人看清楚。但真正的“节奏紧凑”应该是指的情绪节奏，场场句句能调动观众情绪，而不是指的画面飞快。以至于现在频频找以前的片出来看，还是感慨以前的节奏扎实。

所以整体上，《夜王》水平是合格的，但喜感精彩度、大胆想象力、情绪塑造上，还是有些不足。希望再接再厉，下一部能看到更好的作品。