1.诞生于1997年香港回归前夕的《南海十三郎》，恰是香港人身份认同焦虑的巅峰。“偷走我左鞋子的是英国人，偷走我右鞋子的是日本人”，影片中粤剧从大张旗鼓人声鼎沸到草台班子卑劣魔改，在资本主义的冲击下传统文化要么失语，要么乱语，粤剧和十三郎互为一体，从乱语到失语……

2.镜头语言与场面调度：①十三郎与三个抄词人写词时，多仰拍十三郎，且在带关系的镜头中虚化三人，聚焦十三郎，接着三人形成三角结构，对抗十三郎，结果灰头土脸，表明天壤之别；②十三郎第一次与唐涤生交锋，镜头中只出现两人，先是十三郎高，再是唐涤生高，接着两人平视。演员走位配合镜头俯仰，在将人物心理斗争外化为空间语言的同时，通过“权力翻转”暗示二人师徒关系的逆转，与后文情节呼应。演员调度与粤剧角色走位浑然一体，是本片的独特魅力；③战后十三郎与戏剧老板交流剧本意见时可分为两段，两段皆用横摇镜头表现人物关系，第一段中老板征求十三郎意见，横摇镜头多展示十三郎的面部表情，第二段反之，暗示十三郎的剧作风格在战后已然过时。值得一提的是，横摇镜头最符合人眼观察规律，引导观众进入情境、做出选择，而戏里戏外的选择更加印证了寻根之问；④十三郎在最穷困潦倒时遇到了年少爱慕之人，这时特写给到被摔破的象征着十三郎存在的眼镜，眼镜也是女神曾经夸赞过的身份标识，理想主义的视觉符号就此破灭，更别说生命的存在……

3.“像我者生，学我者死”，既回答了学徒晋升之道、粤剧生存之道、艺术创新之道，也回答了香港本土文化的涅槃之道，和整个香港回归后的发展之道。拿文化说，香港文化在传统与现代夹缝中的困境——既要继承粤剧的古典基因，又需突破殖民文化影响下的媚俗倾向，而师徒关系在此成为文化传承的缩影，十三郎的“破”与唐涤生的“立”共同指向本土文化的生命力，这正是中华优秀文化的源远流长、博大精深！影片一问一答，浑然一体。（在某种程度上，破地狱算是十三郎的续集了）

4.镜像：一个编剧在讲一个落魄编剧讲另一个落魄编剧的故事， 落魄编剧照镜子，落魄文化照镜子，落魄的我们照镜子，形成“叙事者与被叙事者形成倒影”的叙事闭环，既暗示文化传承的断裂，也在自我凝视和自我反思下寻求破与立。


舍友睡了，FIN

不足：1.周星驰的无厘头风靡香港，以至于我感受到了本片对无厘头式节奏的模仿，且模仿得不好。无伤大雅。

“江中雪，泪影两朦胧”