人类的伟大与意义在于浮动的思想，每一个人都能成为一尊佛。

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电影拍摄使用胶片机拍摄，四比三的画幅。其中还有不少噪点和胶片过曝的效果，充满怀旧感。胶片摄影对生活瞬间的捕捉确实是数码摄影无法完全模拟的。

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很多人表示看不懂，表示无聊。确实，这是一部需要耐心才能看的下去的电影，像是一个INFP的自白。

看完之后我觉得这部电影想表达的是：你如何度过自己的每一天？无非是醒来睡去，填饱饥饿满足欲望？其实不止如此，会有很多念头从我们大脑中划过，在一些细碎的瞬间，光影映照下我们与自然交融，或者听见市声从窗前流水一样滑过。这些时候，我们的生命是不是某种程度上，超脱于形体而存在？


如果“在一天中窥见一个人的灵魂”是这个电影的主旨，那拍摄胡加尔而不是其他人就变得格外重要。

胡加尔是1934年出生于美国，1987年因艾滋病相关肺炎去世，享年53岁。早年经历家庭虐待，16岁离家后成为纽约下城艺术圈核心人物。以黑白摄影为主，作品聚焦死亡、性少数群体身份及城市边缘生活，技术精湛，强调“生与死的交织”。
其实不管是肖像画还是肖像摄影，最难的是把被摄主体的主体性表达出来。找来胡加尔的照片看，你会发现，性少数群体也好，路人也好，动物也好，他都能拍出他们的灵魂，作为一个摄影师，他能捕捉到一个灵魂超脱肉体，真实存在的瞬间。

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这一段，应该就是导演解释他的拍摄意义的片段太美了，对吧？