昨天看完電影走出影院時感覺沒有預想中的好看，整體稍顯平淡，沒有明确的觀點态度。隻覺得影片中“戲中戲”的設定很妙，最後父親扮演母親的背影，鏡頭拉進，沒有一句台詞，勝過萬語千言。半輩子的相伴相守，其中飽含的情感，都在裡面了。
本來不想寫影評了，覺得是部好電影，但并沒有明确的打動我的點。但突然發覺自己可能是習慣了“戲劇沖突”式影片的模式，看電影也習慣于期待情緒的落差，情節的起伏，想要“學到什麼”，“領悟什麼”。這部電影的主創顯然沒想這麼做。又看了眼網上的評價，那股勁兒起來了，甚至想到好幾個情節時又哭了。這是一部沒有說教，盡量不帶觀點的電影。亦如生活對我們一樣。
影片整體的平淡，是因為要盡量的還原生活。其實看的時候，我就有種感覺，對，生活裡确實會這樣。比如吳迪的紀錄片被惡意剪輯，他們一家和周圍鄰居的反應都很真實。一家人雖然很愛彼此，但其實缺少情感層面的溝通，所以不會把這事兒擺到明面兒上說。别别扭扭的，心裡都有，但就是不說。也沒有吳迪找馮柳柳質問或者澄清的情節，因為一個剛剛失去母親的人不會去理會别人對自己的誤解，而吳迪也知道馮柳柳不是這樣的人，不能怪她。也沒有馮柳柳與領導争吵、攤牌的戲碼，因為她也不是這種人，辭職就是她表達自己态度的方式。特别是她辭職的時候，領導讓人帶的話也是做好交接，太真實了。在現實生活裡，對錯、是非，不會都那麼明确的展現或糾正，隻有處在不同位置的人對同一件事的不同解讀，所以大家心知肚明對方怎麼想，但都會保持默契，不多說一句。
影片沒有明确的觀點态度，後來想想也與整體風格保持了一緻。影片裡的每個人都很自然地做自己的選擇，同時又有自己的糾結猶豫，導演和編劇對這兩方面平等視之，平等展現。整個片子就是淡淡的，一如生活中的人們，誰也沒有多餘的精力去過度關注其他人的選擇和糾結，我們隻是看到了結果，然後腹诽一下，繼續過自己的生活。是啊，生活就是這樣的，所以還緊張什麼呢，放松過自己的吧。
影片雖然是部生活流影片，看起來不着痕迹，但某些設定還是充滿巧思。比如讓吳迪拍自己的電影，我覺得是馮柳柳想通過拍電影讓吳迪在鏡頭前更自然，同時挖掘這個紀錄片主人公更深層次的東西，關注他在做事時的狀态；當然同時也是支持吳迪做自己想做的事。看似是拍電影，重點是鏡頭裡的“假故事”，卻帶出了吳迪和家人的“真情”。拍電影是明線，通過觀察人物做這件事的過程，看到人物的真實模樣。特别是最後父親扮演母親背影，把這個“拍電影”的巧思與升華主題結合，非常巧妙而自然。雖然是在拍電影假扮母親，但父親的感情是真的。有時候反而是在虛幻中，人才能完全放松，展現真實的自己。
說回影片的主題。這部片的英文名叫“gold or shit”，影片裡的母親進一步解釋，“成功的不一定就是金子，失敗了也不一定就是坨屎。”近幾年華語影片漸漸把鏡頭轉向傳統意義上的失敗者，比如這部片裡的主角吳迪，甚至這部電影裡主要的角色都跟“成功”挨不着。伴随着經濟社會高速發展階段的逐漸結束，傳統意義上的成功發生的幾率越來越小，以往那種“英雄式”的叙事、“努力就會有回報”的邏輯落在普通觀衆眼裡反而令人厭煩。所以影視劇更多的關注小人物，通過挖掘平淡普通的日常生活，認可平凡的人的存在價值。其中當然有一部分隻是把這種題材當做又一個“熱點”，但也有不乏深度思考的作品。《走走停停》就是這樣。“金子”和“屎”是對立的兩個意向，分别代表“成功”和“失敗”，是傳統世俗社會評判個人的依據。但當物質生産水平發展到一定階段，大多數人已經不愁吃穿時，“成功”有了更嚴格甚至苛刻的标準，再加上全球整體處于下行階段，上升渠道變窄，“成功”變得更難了。一部分人開始質疑繼而放棄繼續被這套評價體系規訓，但這裡面也有區别。有的人選擇把曾經的“屎”當做“金子”，看似反對過去的社會評價體系，其實并沒有跳出這種二元論邏輯和客體性思維。另外一部分人發現了這一點，看出來“成功”和“失敗”隻是外界賦予的概念，“成功”真的會給人帶來幸福嗎？會不會帶來更大的欲望和超出承受能力的壓力呢？安于“失敗”會讓人真的解脫嗎？會不會隻是不敢嘗試和害怕失敗的托詞呢？所以，問題的重點不在于兩者孰是孰非，該站哪一邊，而是你是否敢自己掌握主動權？這是你自己想要的生活嗎？
人生道路上，走走停停是常态。走累了需要休息，休息好了就想繼續走。但是由誰來做這個判斷呢？是你自己。不用被市面上種種高度凝練的名詞左右，不需要把自己完美地配适進某種分類，那些已經有名字的種類都有人實踐過了，你不需要完全屬于其中任何一個。思想是會變的，際遇是流動的，人生是個過程，别給自己下定義，自己把握節奏，想走就走，想停就停。被迫被推着走，或被迫停下，也沒關系，承認自己的有限性，保護好自己的能量，别浪費在無謂的内耗上，再等等，會有變化的。