日本文化影視鑒賞作業,又回味了一遍,就補個影評吧)

第一次觀賞《春宵苦短,少女前進吧》(以下簡稱《春宵》是在高中時代,從那時起這部别具一格的作品便虜獲了我的心。如今,重新回味一遍,依然會深深動容。
這部作品為何具有如此魅力,如今的我已有了大量的閱讀基礎,希望聯系森見登美彥的諸多作品來分析這部名作。

《春宵》這部作品講述的是一個很簡單的故事,用一句話概括便是——主角與少女在一個迷幻的夜裡前行的輕喜劇戀愛故事。

一個短短的夜晚被拉長,包含了一年四季。在春天,少女在春天尋找僞電氣白蘭,夏天尋找遺失的繪本,秋天參加校園祭,冬天對抗孤獨的感冒。

夜晚的要素可謂是森見登美彥擅長且偏愛的要素。在他的怪談小說《夜行》中,世間所有的夜都是相連的;《宵山萬華鏡》中,主人公陷入了無盡的宵山之夜的循環;《四疊半神話大系》中,無數飛蛾彙集在一起的高潮也發生在夜裡。

我想,夜恐怕是最能激起人内心的孤獨的時刻吧,而孤獨滋生妄想,讓人多愁善感,心生渴求。在以夜為背景的故事中,森見登美彥很好的将孤獨感和渴求放大,也奠定了整部作品的基調——這是個孤獨的故事,這是個追求愛的故事。

第二個不可忽視的要素是酒,在這部作品中無數次出現酒的鏡頭,其中不容忽視的是森見登美彥獨創的幻之名酒——僞電氣白蘭。此物也曾出現在《有頂天家族》中。

幻之名酒在整個故事近似麥格芬般的存在,春天故事圍繞着尋找僞電氣白蘭展開,但僞電氣白蘭究竟是什麼并不重要,重要的是圍繞其背後延伸的不同角色的人生觀念,從而加強了對角色的塑造。

春天的故事以少女與李白鬥酒結束,這一幕将兩者的反差展現的淋漓盡緻——李白喝下酒,“人生是虛無的”,逐漸低沉;反之,少女喝下酒,酒進入胃中幻化成蝴蝶。“人生是豐富的”。于是乎,在春的故事中,便已将角色基本定型——這是個積極進取的少女的故事。

夏的故事圍繞繪本展開,随着一聲蟬鳴的響起,少女眼睛冒着光,向舊書集市前進。

在此處,出現了一個長相怪異的舊書之神,看過《四疊半神話大系》後就會會心一笑,因為這個角色與其中的“小津”極其相似。而小津在《四疊半神話大系》中乃是萬惡之源般的存在。

在《春宵》中這位舊書之神也給主角造成不少麻煩。在我看來,塑造這個角色是為了突顯這部作品的另一個關鍵——聯系。

馬克思告訴我們,萬事萬物都處于普遍聯系之中,在舊書之神的口中,就變成了——世界上所有的書都聯結在一起。随之有一段精彩的證明書與書之間聯系的台詞段落。

在《四疊半》中,小津也是推動主角與各式各樣的人物建立聯系的關鍵角色。兩者在此不正是互為映射?

沒錯,聯系在這個故事中也尤為重要,主角不斷制造與少女的偶遇,一點點強化兩人的聯系,最後成為“緣”的錯覺。然而所有必然都是通過偶然表現出來,并為自己開辟道路。

最後的冬的故事中,聯系再次被強調——李白的感冒一傳十十傳百。形成一個前後呼應的設計。

夏的故事表明——這是一個聯系的故事。

秋的學園祭将故事的視角轉移到了内褲大頭目上。大頭目與一位不知名少女因為同時被蘋果砸中而一見鐘情。

這幕奇想的場景意趣非凡,所謂的一見鐘情不正像牛頓被蘋果砸中而誕生的靈感嗎?

不過所謂的一見鐘情又真的可靠嗎?我想,這是秋的故事想要表達的内容。在最後揭曉真相,大頭目一見鐘情的對象居然是個男人,他居然還是義無反顧地決定遵從當時的内心......

此時,主角也說出了整部作品最具警世意義的名句——因為短暫一瞬的孤獨而渴求他人溫暖這種事,豈有此理!

一見鐘情在更多時候隻是一種錯覺,而愛并不是因為一時的孤獨而草率決定之物。蘋果砸下百分之一的靈感需要輔以剩下百分之九十九經營才能實現吧。

主角也算是很好的履行了自己的話,他對少女的鐘情可謂是源遠流長,經久不息。

最後,在此回收了一個前文龍卷風刮走金魚的伏筆,降下久候的百分之一的靈感,将故事扳回正軌。

在冬的故事中。李白感冒席卷了整個夜晚,故事圍繞着少女探訪各色各樣的人展開。

在這個故事中,出現堪稱經典的一幕——主角的腦内辯論。

生動形象地将一直畏縮不前的主角的内心活動通過辯論的形式展開。室内坐滿了小人,激烈地讨論究竟如何對待暗戀的少女,而門外,牛仔們不斷進攻,試圖奪取控制權。

在此處也出現了整部作品第二段經典台詞——“如果要考慮得如此徹底,那男女又是怎樣開始交往的呢?各位所追求的那種純愛開幕,說到底不就是不現實的嗎?越是将所有因素納入考慮,徹底分析自己的意志,我們不就越發止步不前了嗎?性欲也好,攀比也好,流行也好,妄想也好,愚蠢也好,将這一切都理解領會,哪怕在前方等待着我們的是名為失戀的地獄,不也存在着朝着黑暗奮勇一躍的瞬間嗎?要是現在不跳,那麼今後将永遠在昏暗的青春一角兜圈子了啊!可有哪怕就這樣不向她告白,與明天孤獨死去也不會後悔的人,要是有就給我上前!”

牛仔也是森見登美彥的作品中多次出現的隐喻,它代表着本能的沖動。

一直畏手畏腳的主角在少女即将拜訪之際依然考慮很多,而此時他所欠缺的何嘗不是将自身交由本能,順從内心去完成最後的一躍呢?

終于在本能的驅動下,主角躍下救下了急速下墜的少女,積蓄許久的心意也在此徹底爆發,善始善終。

故事的最後,漫長的夜結束,以主角與少女在咖啡館相約落幕。這也是森見登美彥處理結局的常用手法。

在《四疊半》的結尾,主角與女主“明石”走到一起時也說過——沒有什麼東西比已達成的戀愛更加不值得一提的了。

而《春宵》的開篇也已點明——これ私の物語ではなく、彼女の物語である。

故事在兩人相戀時結尾正是恰到好處,既為讀者保留了充足的想象空間以及綿長的餘味,又避免了陷入俗套戀愛故事的窠臼。

這部作品是将一個簡單道理講得出色的典範,正如它的題目所言——夜は短し、歩けよ乙女!也是森見登美彥哲學的集中體現——有趣即是正義!

在高中觀看之後,也在一定程度上也決定了我之後的人生觀念。不失為一部适合反複回味的傑作。

影片中還包含了衆多無法忽視有趣的要素和場面,不得不讓人贊歎,森見登美彥與湯淺政明簡直如天作之合。在本文中不再贅述,還請讀者自行探尋。