三刷完毕，除非有观影团组织imax，应该就等流媒体了，小厅差太远了。
一刷杜比影院，全场座无虚席，结束后全场鼓掌。
二刷杜比max，全场空座，只有我们两人。
三刷vip小厅，四个人，中途走了两个。

我感觉和电影结尾还挺互文的，越来越觉得本片讲的是电影的灭度，迷魂者（摄影机\胶片）是电影的化身，它的死亡只要一瞬（胶片烧毁曝光就像吸血鬼见阳光），这一瞬却又是永恒，因为胶片记录的影响是跨越时光长达百年的。
片头迷魂者饰演的浇水园丁放映后，胶片焚毁，在触觉篇中对于吸血鬼时间过的很快，但同样的浇水园丁电影却相反，在瞬息万变的时代中从容放映。
最终剧院人去楼空，胶片不再，但电影的本体，相对于化身的法身，它的精神实在却仍然以其他的形式存在。

关于听觉篇，抗战谍战的外皮下有两层故事，第一层是“魔戒”“赛壬女妖”这类妖孽的诱惑引人灭亡的主题，无论是还是长官深陷案中，为杀人的真相废寝忘食，后来案子不再重要，找到箱子成了他的心魔，他为此不惜戳聋自己，仿佛只有这样他才能听到情报，找到箱子。而真正的诱惑者，使他发狂的人是那个代号为箱子的囚犯，邱默云在本作中不止无法以性别概括，他甚至不是人，而是物，他就是使人癫狂沉迷的塞壬本身。
还有什么能使人癫狂呢？罂粟，在这次死亡中迷魂者还没有摆脱罂粟的影响，恰如民国一直在晚清的影响之中。
第二层，邱的诱惑也在于寻找意义这件事情本身，片中侏儒说四下蛙声一片，青蛙明知会招来天敌蝙蝠，却仍会聒噪着吸引同类。想要听见真正的声音只有刺聋双耳，音乐声代表非生物性的，有意义的，作为“耶稣召唤”。
我起初认为听觉篇在上海，实则不然，依然在重庆，一个细节是火车进站，除了玩影史梗之外也说明这里是铁路的终点。另一点是拷问场所和舞厅都在地下防空洞，恰如《帝国毁灭》中的地堡，抗战时期日军对重庆轰炸频繁，结合军官说雾太大，也符合重庆多雾的天气特征。
重庆的达官显贵们前方吃紧后方紧吃，这种末日狂欢的状态并不鲜见，蛙声一片是对他们的最好写照。有些人还想做事，还想打回故乡，却又被拖进这无间的享乐地狱难以自拔，有什么比罂粟更适合麻痹自己呢？
是的，原子弹还是鸦片，随意解读。

味觉篇苦妖提到了相身，差一步成佛，值得重新反刍一下佛教的三身概念，我们见到石头，木头做的佛像，接受信徒供奉的佛像是所谓应身（化身），在本片中就是那个被撒尿的雪地佛像。
而报身指接受果报福缘而成的圆满佛，苦妖在男人眼里他是自己父亲的相，显然仍未圆满，因为父亲是具象的悔恨，父亲鼾声的停止意味着他死于生芽土豆的毒，也死于男人放弃责任，“悔恨是世间最苦的东西”。
男人再次吃掉发芽的土豆，吞下苦果，自杀而死，轮回成一只小狗，他把同样的“果”递给苦妖，后者遂行圆满，成了佛，有了“法身”。

嗅觉篇是一篇好莱坞常见的故事片，一对没有血缘的“父女”，为一个不太正当的事业相聚，经过初识的摩擦，共同克服困难，最终彼此的情感胜过了最初的不纯动机，重组为了真正的家庭，这种故事很多，如《终结者2》《最后生还者》等。
但本作还是很出挑，因为在故事的最后，骗子忠于了自己的身份，逃避了新的父亲身份，而女孩对此其实早有预料，但仍然黯然神伤，她在念出那封信的内容时用的是如同“嗅觉识牌”一样的“体验派”骗术，字是假的，情确是真的，同样骗子因为女孩留给他的“臭屁”而死，说明他心底里也是极度珍视这种互相依靠的关系的，只是出于人性的弱点而逃避而已，这个结局做到了形散而神聚。
本片的剧作亮点多在于这种“假情真作”，在开始骗子说嗅觉是噱头，是作弊手势的幌子，但只有真情实感才能骗到人，在剧情后期反而是信任，是真情才是他们客服困难的原因，当女孩在黑桃尖烧焦后，听不到骗子的提示，问“你真的会带我去大海么”，这简直是剧作的辉煌时刻。这句台词既是技术上暗号，又是他们俩的羁绊和过往，又暗含着女孩对“新父亲”的呼唤和告白，进一步还表现着她对这段关系的不安全感，这就是骗子明明知道答案却还迟疑一下的原因。
本段类型元素设置也非常精彩，骗术手段从镜子到手势再到暗号提示，这种元素过度足够撑满一部真正的类型片了。而阻碍元素升级总是能把主要角色逼入绝境，比如之前用手语行骗，被司令遮住眼睛怎么办，克服后迅速高速观众答案，但紧接着两个主角分道扬镳，被同伙抛弃的小女孩又该怎么办？最终脱身的答案不是骗术而是真情。戏剧节拍真的走的很好，令人应接不暇，是一部麻雀虽小五脏俱全的故事片。
我甚至觉得毕赣只要改掉不说人话（台词太书面）的习惯，拍故事片根本没有难度。

触觉篇感受远远大于情节，完全靠长镜头营造的代入感和演员魅力化学反应支撑，下面聊聊别的。
罗先生说的“墓土”应该就是电影《诺斯费拉图》里的设定，该片中吸血鬼诺斯费拉图的仆从将他的棺材搬运到船上运到德国，他无法离开棺材中的墓土太远行动。本片中罗先生应该是控制了他帮派的墓土使其无法离开自己，当“邰肇玫”打开包房中的盒子，发现不是代表释放和自由的墓土而是被处理过的血液因而才对罗先生目露凶光，自此自由的唯一路径只有死亡。
吸血鬼帮派在罗先生唱《小李飞刀》的同时，用钝器将阿波罗打死，最后的致命一击，是用冰块完成的，罗先生说人死了血会臭，为了保存血液冰块是必不可少的。所以“邰肇玫”是在失去自由的希望的情况下在爱人的尸体旁唱玉兰花的，“爱晨光吧”，死亡，爱和自由本就是一回事。
值得一提的是诺斯费拉图最终也死于爱之吻和第一束阳光。
触觉篇和听觉篇有一定的互文，都用到了巴赫的音乐，分别是bwv478《耶稣，来吧》和bwv22康塔塔《耶稣召集12门徒》，邱默云死前，手似乎也伸向一束玉兰花，所以延时药是真的，钢琴曲是真的，玉兰花是真的，阿波罗是真的，你也是真的～

最后聊聊表演，我一直认为选角这件事比表演更重要，合适的演员只要特质符合，哪怕没有表演经历也会赋予作品光彩，让创作事半功倍，本片也不例外，比如味觉篇的小姑爹陈永忠，他放在那就对了，这个诙谐精瘦，大冬天穿背心操着贵州口音的“妖”，恰如我们印象中随性如意的弥勒佛的反面。
但据毕赣说，同样是小姑爹，在演嗅觉篇的司令时完全荒腔走板，把老干部演成了江湖大哥，最后不得不让“小阁老”来救场。

本片的主角“迷魂者”扮演者易烊千玺，在味觉和嗅觉篇其实陷入了同样的困境，他是一个高度追求形似，充分锻炼形体的演员。
他在听觉篇的表演是精彩的，因为邱默云不是人而是“物件”，是“魔戒”，赵又廷的所有痛苦折射在他身上仿佛折射在镜面身上，而易烊千玺演出了千变万化，忽男忽女，形象多变，脆弱又扎手的，镜子。
在味觉篇，他承担情感层面的戏剧核心，他见到了自己杀死的父亲的形象，他的悔恨足以让苦妖成佛，但这里他有一个受难苦闷青年的形，却缺了神，所以这段的感染力没有它表达的主题那么强。
我想大概成为千遍万化的演员是他的志向，怎么在镜子中找到自己是他的另一课题。

至于李庚希，我建议大家可以多看几遍在船上的那场戏，两个人都演的极好，但可以尤其观察观察李庚希。毕赣要她把片场所有的压力当作末日代入表演，当末日和自由画了等号，该怎么演？我认为这一段就是最好的答案。