先说结论，《飞驰人生3》是一部优秀的赛车类型片。至少对比同系列的一二部，本片完成了一次肉眼可见的蜕变，从不伦不类的屌丝逆袭喜剧片，变成了绝对专业的，甚至是不输给《F1》的同类型电影。在这一点上，可以看出韩寒的创作考量，与其下功夫琢磨怎样雕刻人物，不如把镜头专注在车上，毕竟人生的困境都差不多，重要的是你在怎样的车里飞驰。想看老头乐，家门口马路上就有，但几百万上千万的专业级赛车，平时基本上看不见。满足车迷对赛车的恋物癖，对速度与激情的迷恋，或许才是赛车电影最重要的影像使命。

就我个人体验来说，《飞驰人生3》是目前华语电影最强赛车片，没有之一。暴雨里的弯道漂移、风沙中的贴身缠斗、多车并行的极限超车，高速运动摄影机带来的视觉冲击，让电影院变成的直通赛场的梦剧院。驾驶舱内的颠簸震颤，轮胎碾过砂石颗粒带来的摩擦感，这些细腻的物理感知，再加上车内外多角度多空间的实时构建，很容易就让人进入到专注于影像的心流状态。

对车迷而言，影片更是藏满了诚意。从风洞测试、车辆改装、战术布局到专业赛事逻辑，细节经得起推敲，周冠宇客串、WRC九冠王勒布为沈腾颁奖等彩蛋，精准戳中车迷的泪点。有很多博主说，韩寒在电影里刻意描张弛写击败日韩车手，是一种利用国民情绪的鸡贼算计，这显然是一种误解。在日本拉力黄金时代，斯巴鲁、三菱等厂牌都曾统治WRC，丰田更是现役最强厂队之一（WRC3次厂商冠军、4次车手冠军）。韩国现代也曾经两次夺得WRC厂商冠军，也是唯一能抗衡丰田、福特的亚洲厂队。所以把日韩厂队作为对标对手，完全符合实际情况。

但你说韩寒选择日本车手作为最终BOSS有没有私心？我可以明白的告诉你：有。但绝对不是因为仇恨，而是因为，在汽车文化、改装车文化的历史中，日本就是亚洲赛车的天花板，是最有资格当终极BOSS的对手。漂移、改装、性能车、平民赛车文化（电影《速度与激情》），全世界的年轻人对于改装赛车精神的启蒙大多数都源于JDM文化。所谓JDM，就是Japanese Domestic Market（日本国内市场）的缩写，指起源于日本的汽车改装文化，强调以日系本土车型为基础，通过性能改装和简洁设计追求机械纯粹性。

韩寒本人就是在JDM文化中长大的一代，年轻的时候玩车改车，深受日本赛车文化影响，比谁都清楚日本汽车文化的力量。所以，中国车手击败日本车队，绝对不是很多人想象之中所谓的复仇叙事，而是致敬+超越，是一代人对汽车文化热爱的接力与超越。所以，仅凭这一点，我就可以断言，目前国内导演里，没有人能比韩寒更懂赛车文化。（电影里比赛场景一会儿国语，一会儿日语，真的有种梦幻般的《头文字D》感觉，只有车迷+动漫迷才懂那种代入感）。

沈腾的表演依旧是全片的灵魂。他不再刻意堆砌段子、制造爆笑，而是把张驰身上那种中年人的疲惫、倔强、不服输拿捏得恰到好处。那种摔过跟头、输过比赛、被现实磨平棱角，却依然愿意为热爱赌上一切的“丧燃”气质，精准戳中成年观众的情绪。

说完了优点，再来说说缺点。

先说最直观的节奏割裂。前半段文戏拖沓到近乎“修车纪录片”，剧情推进缓慢，笑点稀薄，喜剧浓度大幅下滑。曾经让观众捧腹的韩寒式幽默几乎消失，打着“春节喜剧”的旗号，却几乎放弃了喜剧属性，对冲着乐呵走进影院的观众来说，无疑是一种预期违背。所谓的“挂羊头卖狗肉”，骂得并非赛车戏不好，而是宣传与内容的错位。

剧情套路化、模板化的问题，在第三部里尤为明显。三部曲走到最后，依然在重复“落魄复出—遭遇阻挠—绝境逆袭”的老路，新鲜感严重不足。

而全片最具争议、也最无法回避的问题，是彻底的“全男班”与单一的性别视角。

影片构建了一个完全没有女性的世界：没有女性车手，没有女性工作人员，连观众、路人、辅助角色里，都几乎看不到女性身影。可能在《乘风破浪》之后，韩寒被徐娇怼怕了，他知道他无法塑造优秀的女性角色，也无法掩盖骨子里对于花瓶美女的欣赏，就算是拍摄以女性为主角的电影，也会被批“吃女性叙事红利”，落得和冯小刚一样的下场。

女性题材女性拍，男导演谁拍谁死。在权衡利弊之后，韩寒选择了全男叙事，保留了一部分坦诚，也宣告了一种韩寒式直男审美的落幕：既然不能做女人心里的王，那就做中年男人心里的王。永远不回头。

说到底，《飞驰人生3》是华语赛车片的巅峰，实景实拍的诚意与工业水准值得所有尊重；它也是一部充满遗憾的终章，节奏失衡、套路重复、视角封闭，让它始终停留在“优秀爽片”，没能成为真正的经典。韩寒和沈腾飞驰在赛道上，却没能飞驰出创作的边界。它足够热血，足够纯粹，也足够遗憾。

最终评分：7.5