的确, 87版的服裝首飾場景道具很粗糙，既廉價也無法跟古代真實的貴族生活相比，但是我們都知道電視劇裡的道具本來就是假的，提到錦緞的時候用化纖、黃金用黃銅，珍珠用塑料那都是87版主創在無力還原曆史的情況的所作所為，所以看在這點上暫時不談那些。
關鍵在于能不能讓觀衆感受到和相信，這些東西很美很貴重。
我不得不說，在87年，87版誕生的年代，它其實還是成功做到了的。

年紀小點的吧友可能完全沒記憶（這句在充大輩，其實我也沒什麼印象），那時候人們還處在計劃經濟憑票供應糧油布的尾聲中，紅樓夢之前根本沒見過這種古裝長片，沒有比較沒有鑒别，而屏幕裡那個世界的精緻華麗氣派規矩是在49年之後出生的絕大多數人做夢都想不到的，完全被震撼了很正常。


那天跟着我媽看了一集87版，看到秦可卿帶的首飾上紅色的水滴型玻璃珠的時候，突然被遺忘了很多年的記憶鮮活地浮現出來，亂激動地跟老媽說，我曾經覺得這個珠子是世界上最漂亮的東西。
很多真誠的87粉，也不過就是陷在這種少年時的夢裡不肯醒來，就像曹公陷在他少年時的夢裡不肯醒來一樣。

87版現在看完全不符合古物實質，但真不是因為道具的廉價。
除了道具受到時代的物質條件限制以外，還有一個更有力的理由，87版受戲曲影響很深，而古典戲曲是一符号化很嚴重的藝術形式，在舞台上“擡手門自開，揮鞭馬就走”，觀衆首先要接受這些設定，然後才能談得上感受，如果根本排斥這些設定，隻會覺得這都是些神馬？在這個前提下，草台班子也能演出王侯佳人。
87版的化纖布料，做個不甚恰當的對比，就像10版的額妝一樣，觀衆首先要默認這是極富麗極有身份的妝扮，然後融入情境中去欣賞它的趣味，當然我知道，對現在的觀衆來說，這樣去看87版實在是很難。不過這應該就是那群真誠的87粉（純褒義不要想歪了）的邏輯基礎。

現在開始談論87版最大的，不應被原諒的錯誤（之所謂不應被原諒，就是因為87違背了原著）
87版情節上三個最大的缺憾是，沒有命運，沒有詩社，自編結尾。
後面會細說，我們可以先看看，當小說去掉命運，去掉詩社，先不看結尾，剩下的是什麼？
相當篇幅的賈母主持的宴會，一定篇幅的大家庭的雞争鵝鬥糟爛污穢，和幾對男女的愛情故事，而且其間少不了小人撥亂。
眼熟不？除了宴會的場面其他電視劇學不來，剩下的就是最通俗的電視劇套路，這不好說是誰學誰，隻能說是最為廣大人民群衆喜聞樂見的内容。
曹雪芹在元宵宴一節，借賈母之口自重身份，和“那些”小說劃清界線，但是事實證明，即使是紅樓夢，也越是往“那種”套路上改，越會受更多的人歡迎。

首先從定位上就錯了，把一段兩小無猜的愛情講述成了“蕩氣回腸撕心裂肺”的反封建故事。道具什麼是可以勉強看成時代限制（但是依然不可原諒），但故事味道首先就不對。

小說開篇寫神話，作者的目的我不知道，客觀作用是隔開了讀者和小說中的世界，有了距離感才能去欣賞，第五回就出現判詞，揭示人物命運，更加強了一種“看戲”的感覺。
87版删掉神話和夢遊的情節，撤掉這個障礙，要的就是觀衆的代入感，跟着人物笑跟着人物哭，有人總結過，管這個叫“三姑六婆式紅樓夢”，還有一種是索隐派的“偵探式紅樓夢”，作為電視劇來說倒也很符合本分，但是完全談不到什麼藝術高度了。
而且87版裡本該是夢遊那節，劇情實在看不懂，躺下的寶玉看着可卿，接着就變成可卿病重了，躺着的成了可卿，寶玉反而坐着，也不知道是不是因為網絡上的版本是剪過的。


其實整部87版裡，像這樣因為劇情或者對白産生的基本叙事都成問題的地方比比皆是，這時候就有兩種看法，你熟讀紅樓夢，所以知道它在講什麼，劇集的錯訛對你不構成影響，另一種情況就是沒讀過原著或根本沒認真看，所以自然看不出劇集的問題，看着畫面上的人動來動去就是了。

接下來有關可卿的段落，是87版最大的遺憾之一，因為它實拍了曹公自己删掉的淫喪天香樓。
要拍淫喪這段，并不是不可以，它實際上彌補了小說叙事上的一個大漏洞，但是具體要怎麼處理細節，這就是導演自己的取向了。
89電影版也叙述了這個情節，但是完全是背面刻畫，頗有古詩裡偷情不說偷情，說“花影動玉人來”的委婉功夫。
87版則是公公壓倒了媳婦，内衣上線在胸部下限上。
今天我們可以毫不諱言地說，這就是導演在迎合觀衆的低級趣味。
導演拍攝了一部“三姑六婆式紅樓夢”，在可以做色情文章的時候毫不扭捏，那麼我們要回過頭看看被删掉的命運、判詞和後面會說到詩社到底是為什麼被删掉的？真的是因為網上流傳的“80年代不允許出現封建迷信内容”的原因嗎？
因為同時代拍攝的西遊記、聊齋等電視劇，我們可以知道這個理由根本是無稽之談，而從前面導演的取向我們能看到真正的原因，這些命運、判詞和詩社等等，這部電視劇預設的觀衆群不會感興趣，或者完全看不懂。


我無意對87版多加苛責，因為在它誕生的年代，連小說紅樓夢都在被用階級鬥争思想歪曲了幾十年後剛剛得以喘息，觀衆的欣賞水平是不得不考慮的一個問題，所以87版緻力于做普及，而放棄了相當大一部分的思想性藝術性。它也的确實現了它的目标，為廣大群衆喜聞樂見，同時普及了小說。
但是普及版就是普及版，一定要把它擡舉到一個多高的藝術水平上，這種錯位會造成一種很強的喜劇效果。

清楚了87版紅樓夢的定位，詩社的問題就不是問題了，這個大觀園中所有女孩的詩意、美好、才情、個性、閑情逸緻的集中展示，在一個“三姑六婆紅樓夢”裡，被删掉是正常的，留下才奇怪，因為它雖然是小說的着眼點，卻跟87版格格不入，蘆雪庵那種大家搶命的熱鬧戲還好，其他時候靜靜地作詩靜靜地評，劇情馬上冷場，所以導演編劇們删了什麼留下什麼，邏輯再清楚不過了。
而僧道不出場，導緻了姐弟倆被魇魅之後靠針灸解決問題，這種完全沒邏輯的劇情，都是神話部分被删掉的池魚之殃，而且馬道婆之前給趙姨娘紙人，其實也讓“删神話部分是因為當時不允許出現封建迷信”這個說法不攻自破了。現在想想，如果要改，幹脆魇魅改成下毒，至少還能成全劇情的合理性。

編劇的怯弱在前八十回的劇情裡其實已經暴露了，不過前八十回好歹有小說原著的架子撐着，所謂不失大格。如果說前八十回還叫借曹公之口講導演的紅樓夢，那最後六集無疑是導演親口講導演的紅樓夢了。
而且87版的八十回後有兩個版本，其中一個比現在市面上能見到的版本，更接近通行本後四十回，有黛死钗嫁的情節，這是在紅樓夢吧一大堆人共同回憶的結果，可惜到目前為止找不到視頻。拍了兩個版本的結局，導演對劇情的不自信可見一斑，并且就是在最後留下的自編版裡，也還是保留了通行本的黛玉焚稿情節，這的确是很有眼光的做法。

87版最後6集，抛開通行本後四十回另起爐竈，号稱是根據小說和脂批探佚的成果，結果隻是再一次證明了其他後續無法望通行本項背。
像獄神廟還算有着落。
湘雲和鳳姐的結局真是不知從何說起了。
妙玉無交代。
探春出嫁前還跟趙姨娘和解了。和解這節很小，但是能充分看出編劇閱曆的缺乏，首先說小說和紅學研究沒有任何提示說探春有和趙姨娘和解的可能，所以這完全是自出編劇的機杼，然後我們可以拿一個對照組看看大家庭妾出的子女和母親的關系，就是大宅門裡的佳莉和九紅。
同樣是妾出的女兒和生母，同樣是巨大的隔閡，同樣是從此一别再無相見之日，所不同的是，佳莉最後心裡已經承認九紅了，卻依然囿于自幼的思想和行為模式，放棄了見九紅最後一面的機會，直接導緻了九紅的死亡。大宅門續很多地方很不給力，但是這節極其震撼人心，這部電視劇也是導演根據自己家事改編的，我相信這個段落一定有原型。
相比87版讓探春和趙姨娘在毫無鋪墊的前提下和解，相信血緣畢竟可以戰勝一切，是一種多麼天真膚淺的想法，實在無愧于它“三姑六婆版紅樓夢”的标簽。

抛開探佚，看看編劇在延續前八十回文本氣脈上又做得如何呢？
我們現在都知道，主人公們的年齡，大體是随着小說的情節鋪進在成長，從寶黛小時候的兩小無猜，到後來情窦初開，言行親密，心裡互相試探，再後來年齡大了，知道避嫌，舉止合禮，态度寬厚，其實心意相通。
在經曆了這個完整的過程之後，最後6集中，導演讓寶黛在送走探春後，夜晚在樹林裡私會，雙手交握，寶玉伸手擦黛玉的眼淚，安慰她，如果不看演員的外貌隻看劇情，會讓我恍惚跳回寶黛十歲左右的時候，不是幼年時的二人不能這麼“失禮”，是什麼促使編劇不顧合理性作出了這樣的劇情安排？是探佚的結果？是體貼曹公原義？還是編劇的審美取向？或者對最廣泛觀衆的趣味的迎合？

綜上，隻能說87版的編劇和導演，在有原著做坐标軸的情況下，表現尚且波動得跟正弦曲線一樣，在失去小說依托的時候，大半荒腔走闆。根據自己的需要，有意識地系統地對小說情節删減添加，最後拍出了一版相當片面的紅樓夢，但是因為誕生在恰當的時間恰當的地點，從而對這本小說的再次普及作出了不可磨滅的貢獻（有點諷刺的意思）。