欠老爺子一張電影票

“那個扭頭的動作不自然，新出生的生命是不會這麼敏銳的。”

在看完年輕人用CG技術制作出的片段後，宮崎駿一眼指出了其中的問題。事實上他正在嘗試使用自己以前從來沒有用過的CG技術制作一部新的短片。每一份分鏡手稿都精益求精，在所有的細節上都不能馬虎，認真對待，奇特的坐姿和讓人會心一笑的抖腿動作，時而露出腼腆的微笑，在工作的時候又毫不留情地訓斥工作室的員工。通過紀錄片，老爺子的形象終于在我眼中活了過來。

在知道毛毛蟲那逼真的毛發效果是用電腦模拟，而且甚至可以調節風速大小的時候，老爺子的笑容讓人有些辛酸。在基本數字化制作電影的年代，還堅持用手繪一張張畫。究竟是時代變化太快了，3D技術越來越成熟，創作者們的生産力将得到極大的解放，這是時代的洪流。

然而，如果人類連對于自己創造力的信心都沒了，把它們交給所謂的人工智能，此時的人類還能走多遠呢？

感謝老爺子給我們帶來這麼多好的動畫，看動畫十餘載，重新又在老爺子的作品上找回了童年的純粹。

另一方面，我們需要更加嚴肅地去對待藝術作品，極力斥責将真正的作品和一般意義上的流俗文化消費品等同，并簡單的冠以“圖一樂”。