当同时代的西部片执着于正义和英雄,以及西部壮阔的景象时,这部电影反而将西部缩减于一条街道,一个孤零零的酒桌,和一个疲惫的抢手背影。正像他在片中所做的,Ringo并不是奔向荣耀,而是渴望逃离追捕,逃离死亡,寻求与过去和家庭和解,然而迎接他的不是温暖,而是怀疑,不是救赎,而是停滞。
同时,西部片中传统对男性气概的刻画也在这部电影中荡然无存,主角太久沉溺于暴力,成为一个疏远孩子的父亲,和疏远妻子的丈夫;而同时,电影又蕴含着一种强大的女性主义:女主是延续性的守护者,她与片中Ringo朋友Bucky的妻子Molly同在守护着枪炮与传奇以外的世界;即使浪漫与渴望的形象出现,女性依然选择了自己的道路,不是她辜负了Ringo, 而是Ringo辜负了她。
这部电影同时也充斥着美式的悲剧主义色彩,与大众想象中和其他西部片塑造的不同,西部不是自由的土地,没有所谓的第二次机会,反是某些道路会阻碍你未来的道路,过去的暴力会腐蚀未来的希望。主角Jimmy Ringo可以说是一个典型黑色电影主角,他被他的暴力过往所定义,转而寻求逃离暴力,但又被后果所笼罩。从这个角度上说,这部电影与《不可饶恕》的主题是相通的,它们质疑的不是英雄的存在,而是造就英雄的代价。他的死并非正义或让其他人活下去,而是人们无法想象他活着。结尾中骑马的牛仔的背影消逝在群山的背景之中,也象征着西部美好的消逝,转而向悲观主义。
放眼于当时美国的时代背景,1950年,战后自信逐渐化为冷战焦虑,同年朝鲜战争爆发,麦卡锡主义开始盛行,杜鲁门批准研发氢弹。Ringo某种意义上是那个时代的象征,曾经的英雄,沦为了逃亡者,被过去的暴力后果所困。
这部电影并未在当时取得商业上的成功,也许在1950年,观众还没准备好接受一部缺乏勇气的西部电影。
《枪手》——美式悲剧主义下的反西部电影
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