分兩部分
第一份簡要闡述概況，第二部分就眯眯眼問題展開論述。
一
4k廳看的，動畫制作水準頂級，分鏡和特效都極佳。聲音的協調、轉換、調整和渲染、鼓動作用（尤以劇場化的環境全景聲，和電影院環境融為一體）發揮得都不錯，工業實力可見一斑。
叙事基本是明牌，屬于小人物成長史，但是在打牌的過程中，由于叙事的場景設計、分鏡設計、蒙太奇的充分發揮，使得熱血還是熱血、感動依舊感動。
夢想從0到1的過程經由助力者阿娟完成他人夢想到“我”的夢想的改寫，但1到3的傳遞不能令人信服，隻能暫且視為阿貓阿狗生活缺乏目的，因此一旦有了一個目的地，便憤然前往，顯然這不是最佳的解釋。
叙事上難掩略顯矯情，一些煽情的對話顯然不适合設置的社會環境和人物情境，情緒流動節奏把握不當（如初賽通過見師父一段和父子相遇一段，前者過快過跳，後者過慢過鈍）
表現力還不是最佳（如師傅看到隊服切至過往時空使用的是長鏡頭，完全可以結合慢放、音效、動作趨勢、分解蒙太奇凸顯，又如淘汰賽一段表現力潛能還未被完全發揮）但已經展現出相當的野心（如結尾，電影化的分鏡已經十足精彩。
阿娟/阿娟作為“雙生”的叙事奇點屬于表達一種現代主義的心理驅動力對個人的“發号施令”，主體既是助力者發出者，也是受助者受命者。不過阿娟的三次主要出現（送獅頭、出租車鼓勵、賽場敲鼓）賦予阿娟以完全客體成立的存在，和更多的作用，這屬于一種藝術化的處理，在完全的另一名與少年毫不相幹的女子驅動者（男性視點叙事）和完全生發或分裂自内心的驅動力發出的他者之間，尋求一種暧昧的平衡。個人覺得名字相同、發型五官相似已經足以說明問題。
主題鮮明，幾次喻示，為鄉鎮地區底層小人物無望的呐喊，但又有中國少年的不屈服不認命的永葆青春的少年壯志令人動容。師父對不認命的表述、屋頂舞獅的華彩段落作為為現實打工的包袱的内裡，随着鼓點升揚開來拉至整個底層群體更是直接點明。
對周星馳的緻敬（矮子店主對鹹魚強的辱罵、打工娟紅色背心和略帶肌肉的身形指向功夫）但熱血還是學到幾分。無厘頭插科打诨不錯（如師父自由展現時，獅子集體回頭，一隻的下巴掉了，如臭腳過關配合我的太陽慢放）
有些低端的笑點，不一一列舉了，比較瑕疵，至于“我大意了沒有閃、偷襲”這種網絡熱梗的使用可以說是自降身份，把自己從經典往外擇，大可不必。為求效果有些顧此失彼，如煽情處屢屢戛然而止為求喜劇感忽視了感染力的延續和情緒的深化。
最終的效果還是非常不錯的。
二
關于眯眯眼問題，首先從實際出發，片中眯眯眼的人并不是多數，事實上，主角的眼型更接近丹鳳眼，全片人物也沒有刻意凸顯眯眯眼的主要角色。
但不能否認的是，确實有這樣一些角色是有着這種眼型的配置的。可是，難道因為眯眯眼的，在西方話語中包含的不尊重的侮辱性的含義，難道我們就要在影視作品中拒絕眯眯眼的人物了嗎？這個問題我想不用耗費太多時間。
尤其是眯眯眼比較顯著的阿貓，他的造型取自猴子的形象，并非是來自眯眯眼的拼貼，我想，這個應該是腦中應有之義。
其次，我認為本片主創并無可以采用眯眯眼作為人物眼部造型的主觀故意。中國動畫中的東方人形象是如何與西方人産生差異的，不一而足。本片的人物打造，以阿娟為例，事實上是結構出了一個n線小鄉鎮的留守男孩所具備的特征，就像片中其他角色多多少少以個性化的方式完成建構。追根溯源，主創試圖完成的，是一個區隔于其他人物的足夠鮮明特征的人物形象。
比如，阿娟是一個近乎留守狀态的青少年，本來成績優秀（牆上的獎狀），但父母的出離讓無人管束（長發不知道剪）缺乏家庭關切的他在十八歲成為了混混，而他的面部五官指示着他地位的出身，顯然，他有一副前現代的面龐，缺乏營養和鍛煉，更何談保養。
對于劇中很多人物，主創都采用一個形象上的設計完成了生活和性格的區隔。
再次，我們暫且不展開張藝謀在早起是如何把他者印象内化的同時取得國際聲譽的，而應當回歸文化意涵本身。面對眯眯眼，這一文化話語權霸權的産物，應當分析其由來，是不平等的文化關系，而不能僅僅從東方主義出發。對待眯眯眼，真正文化自信的方式恰恰就是舞獅少年完成的，即無所謂其是否是眯眯眼，都能完成叙事中賦予人物的使命，而眯眯眼也不過是一些中國人的特征，等到我們出色的動畫作品夠多了，你會發現，不僅眯眯眼，各種各樣中國人的眼都可以作為主角的特征。而回應“眯眯眼”的最好方式，難道不是眯眯眼嗎？面對惡意改寫詞義的文化書寫，最自信的方式，是書寫回去，是告訴歐美人，是的，我們有眯眯眼的人，但他們是好樣的，而不是你含義下的眯眯眼。
畢竟藝術的主角不是人物，而是神思，就像本片的主角，那“為濕最高花”的主角，不是阿娟，而是雄獅。
