罗曼罗兰有一句最为人熟知的话：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
贝多芬是《名人传》三个人中最能够引起共鸣的，贝多芬不像米开朗基罗在中产家庭，托尔斯泰身处贵族，贝多芬出身贫寒。 罗曼·罗兰评价贝多芬说“贝多芬并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有人”。从这句话中，罗曼·罗兰不仅凸显出了贝多芬苦难的经历，还将他高尚的灵魂树立起来，成为了人类的丰碑。罗曼·罗兰认为，贝多芬的一生是极其悲惨的，但是他始终相信，他可以通过音乐，将欢乐带给其他人。而正是因为贝多芬的这种高尚的品德，才使得罗曼·罗兰为其树碑立传，成为人们膜拜和学习的榜样。
当然 《复制贝多芬》 这部电影情节多为虚构，但也只是虚构了一个女抄写员安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰） ！贝多芬基本是真实的！但我宁愿相信这是对安娜与贝多芬的柏拉图式的爱深刻地描绘！因为这是贝多芬悲惨人生里面最缺乏的东西！
安娜是不朽爱人的理想化形象，由于她所刻画的才华横溢和艺术深度，她完全有资格成为他虚构的灵魂伴侣。可惜并不是，刚刚看完的时候我还去百度一下安娜，想知道她的艺术成就与结局，然而并无其人，稍微叹息了一下。
尽管贝多芬命运多舛，但却从不向命运屈服。在《贝多芬传》中，贝多芬的人生经历坎坷，二十多岁的时候，耳朵失聪，这就意味着他不能再继续爱好的音乐事业。在这种绝望的环境下，贝多芬并没有放弃，也没有因此而消沉，他大声说“我要歌颂欢乐”。因此创作了举世闻名的音乐作品《欢乐颂》。其实一切乐器都无法传递贝多芬圣洁的心灵，所以真正感动人们的，不是他的音乐，而是高尚的灵魂。贝多芬说“人们最终都要得到快乐”的时候 其实真是“以痛苦来换取快乐”啊！
实事求是说埃德·哈里斯在演绎贝多芬的激情、气质和音乐天才方面做得还是令人叹为观止的。埃德·哈里斯不仅仅是演员、导演，同时还是一位了不起的戏剧艺术家。他的父亲是一位音乐家，在他那个时代最著名的小合唱团弗雷德·沃林的《宾夕法尼亚人》中演唱。因此，埃德·哈里斯是在音乐家（起码是有音乐细胞家庭）的陪伴下长大的。
但是黛安·克鲁格可以只负责端庄、高贵、迷人、性感即可，就像《特洛伊》的海伦王妃一样倾国倾城。但是海伦王妃被誉为世界第一美女！是斯巴达国王墨涅拉俄斯的王后，16岁貌美如花的海伦来到斯巴达嫁给了大她许多的墨涅拉俄斯。在斯巴达与特洛伊的和谈宴会上，与特洛伊的小王子帕里斯一见钟情，一同逃出斯巴达后引发了震古烁今的历时10年的跨海战争 （《荷马史诗》【伊利亚特】）。当时我的想法就是到底谁能演绎这个世界第一美女？毕竟作者荷马称为“降临到地球上的最美生灵” 啊！ 原来名不见经传的德国演员黛安·克鲁格凭借其优雅的气质和天生美艳的外表战胜了无数竞争者，成为海伦当仁不让的扮演者 。当惹人怜爱的海伦王后出场时，起码我是被惊艳到了：精致带着野性，任谁能不怦然心动？ 我觉得烟熏妆泡面头反而凸显了她这种日耳曼美人的古装魅力。
不过她的德国老乡导演依然让她增重了15磅，好像。看着《复制贝多芬》里的她这么苗条不好吗？这应该是目前最美的一版海伦了，毕竟不用看海伦的演技，只是英雄们的戏码。
《复制贝多芬》时的黛安·克鲁格刚刚30岁，也算是女人最美好的时光了： 走过了青春年少的浪漫，也过了如花似玉的季节， 犹如一束盛极的牡丹，芬芳而不失典雅，委婉而不失大气， 成熟着，自信着，美丽着，幸福着……
当然了，我认为将《复制贝多芬》推向高潮的便是《第九号交响曲》的公演片段。
公演前，贝多芬因侄子卡尔的缺席而十分失落，他郁郁寡欢地对安娜说：“大家都以为我活在一片死寂之中，不对，我脑海里随时充满了音乐，永远静不下来，我只有把它写下来才能疏解。上帝使我中了音乐的邪，然而他却把我弄聋了。他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？他能算朋友吗？
悲伤而委屈！
但随着《第九号交响曲》的演奏，时而舒缓时而高昂的音调，不仅是贝多芬可以脱离安娜的提示而流畅地指挥，连安娜也逐渐沉浸在音乐中，她享受着，就像被爱包围一般。每一位演奏者、在场的观众也已经被音乐的节奏深深吸引，尤其那段一直倍受质疑的合唱将整段音乐推向高潮时，仿佛人的灵魂也跟着升华了。
在音乐的结尾处，大家缓了一会才爆发出热烈的掌声，此时的贝多芬已经被汗水浸透，仍停留在音乐的时空里未缓过神来，直到安娜上台提醒他，他才听到那阵持续不断的掌声并致谢。在场的人都流泪了，包括迟来的卡尔。
正是 《第九号交响曲》公演那一段使这部影片升华至四星。
至于剧本本身的漏洞当然比比皆是了，不过埃德·哈里斯的精湛演绎、公演片段的流畅、黛安·克鲁格的颜值……我觉得得到了音乐的饕餮大餐。
这部电影最初是按照安东尼·霍普金斯（AnthonyHopkins）为路德维希·范·贝多芬（LudwigvanBeethoven）的角色而写的。想一想也应该是各领风骚或者旗鼓相当不分伯仲吧？
