第四次觀看《No Distance Left To Run》仍然被感動的不能自己，也便有了寫下這篇影評的沖動。
關于《No Distance Left To Run》這個标題，其取自blur第六張錄音室專輯《13》裡的倒數第二首歌。這似乎是有意向1993年blur的另一部紀錄片《Star Shaped》呼應，而後者的标題取自blur第二張錄音室專輯《Modern Life Is Rubbish》裡的第五首歌。
《No Distance Left To Run》采用了雙線穿插的方式：在自2003年解散後首次重聚的采訪中開始帶領觀衆回顧blur的成團史。與此同時，另一條叙事線也在穩步推進，講述了2009年的團聚之旅與Damon和Graham在7年“冷戰”後如何重修于好。
而這也是本片的巧妙之處，将不斷閃回的畫面與四人重聚後的采訪拼接，将過去與現在交織在一起，使我有時有一種他們未曾老去的錯覺，有時又有一種他們不再年輕的感傷。本片也的确捕捉到了樂隊90年代許多令人感動與振奮的瞬間以及還很青澀不成熟的過去，同時它也将10年後四人對自我以及成員關系的剖析展示在我們面前。以年長後所得到的智慧去評價年輕時的輕狂也不失為一種有趣的方式。
本片的另一處精妙之處在于對不同成員就同一問題上的不同視角下的叙述的無縫銜接，在保持了影片節奏連續的同時，也時常讓人會心一笑。
誠然，我并不認為這是一部使新人了解blur的紀錄片。它對于90年代的樂隊事件大多都是淺嘗辄止，對于Britpop史上最濃墨重彩的blur VS Oasis的事件也隻是一筆帶過。這對于一個完全不了解blur的人來說，甚至不如選擇《搖滾傳奇》。
因此，本片是一部粉絲向的紀錄片，甚至可以說是較為私人化的影片。當我們一遍又一遍的聽着這些早已知曉的故事時，我們并不是想要了解到更多的樂團曆史以及花邊趣事，我們隻是想在這些故事中感受四人之間的情誼與歲月流逝的痕迹。我想，這也是blur獻給自己的禮物。
就像Dave在影片開頭所說的聽到the Police重組後Copeland的“拼圖”觀點：
............在分開的幾年中Damon分别做了Gorillaz和The good ,The bad &The Queen 兩個項目；Graham專注于個人音樂事業；Alex成為農場主，研究起了奶酪；而Dave已然踏入政壇。就此來看四人的“拼圖”确實可以說是相差迥異。
但在Glastonbury音樂節上，當Damon唱起the universal時我明白了即使四人的“拼圖”差異再大，它們也能完美的拼在一起，畢竟“it really really really could happen”他們變了，卻也好似未曾改變。而當樂隊停止演奏tender後，聽衆們仍自發的唱着“Oh my baby，Oh my baby，Oh why？Oh my…”的時候我明白我們也未曾改變。這是Damon與Graham之間的溫柔，也是我們與blur之間的溫柔。無論過去多少年，我相信我們每個人所拿到的“拼圖”都能與blur的“拼圖”完美拼接。
