碎石遍布的海灘上，黑人男孩在和前後沖刷的海浪玩着追逐遊戲。這時間太陽還未落下，在晨光的照耀下，他是漆黑的。
毫無疑問，《月光男孩》講述的是一個被過去所束縛的人的故事。這裡的過去是在散着粉紅光亮的房間裡哎哎呻吟的母親，是落在身上的拳打腳踢，也是沙灘上身旁的那個男孩。在黑人街區裡成長的孩子，有的走出了貧民窟，成為了新的社會精英，徹底抛開了過去的陰影；有的則像本片的主角“奇諾”那樣，受外在和自身因素影響，到了最後也未能完全擺脫那個曾經。主控思想很簡單，即如果一個人難以擺脫自己的回憶，那麼他将像月光下的黑人男孩一樣憂郁（blue），但這僅是其外在意義，對于其内在意義，應是一個從未長大的男孩，在一定年齡到達時隻會為自己套上成年人的僞裝，内心并不會有實質性的改變。
觀衆在觀看過程中可以很容易注意到，電影采用了大量橫搖鏡頭以及正反打。橫搖鏡頭在功能上可以将畫面中出現的人物聯系在一起，此處導演應是想強調兩個人的親密關系，就表面動機上看，搖鏡也可以避免蒙太奇，同時展示一個人的視點和觀衆的興趣點。而片中出現的正反打則不隻在角色對話中出現，也在兩人無言時默默出現，功能上，這和上面所說的“親密關系”大同小異，動機則和通常的好萊塢電影相同。
海灘作為片中出現的形式上的母題，是一種“關懷”的象征。大海的寬闊胸懷幾乎将灘上所有人攏在其中，包括奇諾。第一次來到海灘是和Father Figure一樣的胡安，他将男孩托起，說他是“世界的中心”；第二次則是和朋友兼戀人凱文，他們在海灘邊相吻，交合。而海灘也是“自由”的外化，是逃離一團糟處境的唯一手段，隻可惜，它同時也阻礙了成長的腳步。
編劇将奇諾和凱文兩個角色元素進行自身和相互的對比，目的在于說教，在于結尾處長長的對白和“月光下的男孩”這一基調形象及情感宣洩。奇諾童年時期作為典型的good lamb，順從似乎是他的代名詞，而成年後，他卻以一種極為叛逆的形象出現在銀幕上，雖然不久後他就會在觀衆面前卸下僞裝；而凱文童年時期作為略微叛逆的“正常人”，在成年之後則成了上班族，成為一個小餐館裡的廚師，正常，但是碌碌無為。凱文在幾年的時間裡抛棄了過去，而奇諾則受困于過去。元素間的差異在于此，對比也在于此。
風格發展在電影中極具動感，在靜态的固定和搖動中穿插充滿攻擊性的跟随鏡頭，而色調和打光飄忽多變，目的在産生戲劇上的對比。但是叙事元素卻部分是“靜态”的，從人物弧光上看是這樣，從情感基調上也是一樣。奇諾沒有獲得成長，而情緒在釋放後也并未得到好轉。
統一性上，電影大體符合一部頒獎季影片應有的水平。同時導演也将胡安之死略去以制造不統一，在電影中創造詩化的留白，焦點更多地聚集在奇諾身上。但總體而言，還是正常的大情節叙事。
而月光下的黑人男孩，則讓藍色的意識形态籠罩住了整個美國文化。
