孙均这个角色很难。
从表层上看，他是大宋的少年将军，这决定了孙均的扮演者必须是一名年轻演员。
因为《满江红》节奏很快没有大篇幅的人物铺垫，所以，孙均必须让观众第一眼就相信这是一个久经沙场、功夫老练的军人，全身散发着锐气和狠劲儿，面对其他角色时，在气场上不落下风。
...同时，这个角色的内核复杂而精彩，矛盾且压抑，割裂又关联，极具张力。如导演张艺谋所说，孙均这个角色萧瑟肃杀，还很孤独。
他很年轻，但质感厚重。
沧桑历尽，最终寄居在相府篱下，看上去是少年得志的小小统领，杀伐狠辣，实则，自己也走不出“走狗”的骂声，但也不敢直面本心的忠肝义胆——不敢反，也不信反得动。
...从文本上来看，他是贯穿全片的最核心角色之一，其三次反水的剧情是影片的高潮点所在，而这三次反水也各自承担着不同的功能。
第一次反水，是孙均和张大的互诉衷肠，实现人格上的觉醒，完成张大线的收尾。
第二次反水，要打破前面刚刚带给观众的感动，以极其逼真的反派表现欺骗观众，甚至为全片氛围留下一抹绝望惊悚感。
...第三次反水，又以大量的台词来支撑，颠覆先前的孙均，直面其先前不曾流露表现的真我。这次反水不但要将《满江红》这个贯穿全片的“麦格芬”收回，更是孙均这个角色弧光的最终完成。所有的隐忍压抑情绪，都要在这次反水中释放，所有的割裂矛盾，都要在这次化解，但也要做到有条不紊，保证孙均和秦桧之间的对话有来有回，有情有理。
...从表达上看，孙均是“保家卫国”和“记忆无法抹去”这两个核心思想的集中体现，他从张大等人的手中接过了这些精神，又要在最后一幕，将这些精神薪火相传给几千士兵，给银幕外的每一个观众，这也需要饰演孙均的演员在表演上有足够的共情能力，全片不能泄气。
他也是核心角色中，最年轻的一个。
...所以，他的全军复诵，他的觉醒与选择，决定了《满江红》的格局和立意，决定了浩气与希望的传承和长存。他也是观众澎湃激荡心情的最高潮——张大口中这个不赌局赌人的计划，到他这儿，终于赌赢了。前面的种种壮烈牺牲，在孙均的牵引之下，有了明朗的意义和价值。
...从文本到呈现都饱满的孙均，是易烊千玺的。易烊千玺接下了张艺谋导演的邀约，饰演了孙均这个角色。好像，放眼整个影坛，忽略所有复杂的场外因素，似乎只有易烊千玺年纪和质感合适，也有这个能力去尝试孙均这样的角色。易烊千玺也有着内敛、含蓄、安静的性格，这样的天性和孙均身上的隐忍复杂也颇为契合，好像他只要披甲持刀，观众便能从他的眼神中窥得孙均的性情。
...易烊千玺适合去演孙均，但这并不意味着他一定能演成孙均。毕竟跟他搭戏的是沈腾、张译、雷佳音这些炉火纯青的演员，在监视器前盯着他的是阅人无数的张艺谋，对于他这样一个20出头的年轻演员来说，饰演孙均依旧是不小的挑战。
...很欣慰的是，易烊千玺这次又成了。在张译、雷佳音这些实力派精准的表演面前，他做到了同台飚戏也不落下风。该收的时候收着，该释放的时候释放，麻木与感性的状态都松弛、自然、沉稳。尤其，尾声和真秦桧的对峙中，他为张大等人牺牲的悲怆心情，糅合在与秦桧镇定从容的较量中，没有用力过猛，同时又耐人寻味。难忘一句台词，“时时刻刻想，也时时刻刻不想”，大概是这样。
...同沈腾、岳云鹏这些特点鲜明的演员对戏，表演形式和氛围很容易被对方带偏，但易烊千玺依旧全程保持着自己的氛围气场，在沈腾感染下隐忍让孙均的个性得以体现。
...那些台词上的语气软硬和词句顿挫，那看似不经意不自知的沉静泪光，那种老成狠辣、少年锐气、杀伐凌厉和慷慨孤独，都有。易烊千玺把握得自然而有感染力。也让观众看得分明，这不是易烊千玺，孙均身上没他的影印标签，这就是一个困于泥沼最后挣扎到觉醒的英雄，让人感动又振奋。
...孙均因为易烊千玺而活了起来，易烊千玺也因孙均再次证明了和一众顶尖演员对戏的本领，并且收获了一个独一无二、动人心处、锐利又怀柔的角色。似乎冥冥之中，孙均一直在等着易烊千玺，而易烊千玺也一直在等着孙均。戏里戏外，这个角色和这个演员之间都是有共鸣点所在的。
...《满江红》和孙均，很难让人不联想起易烊千玺的另一古装作品和角色。《长安十二时辰》他同样饰演了一个有抱负有理想，在正义和政治中有所徘徊的朝廷要员。他饰演的李必，最终守在黎民苍生前，不退。而他饰演的《满江红》中的孙均，最终守在家国忠义前，不退。
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