台詞：
“我厭倦了這些病态的美景，除了自己我再無所求”
“一個女人注定會有孩子。養育他們，用耐心，自我犧牲，這就是女人的意義”
“俄國音樂，那我們怎樣才能理解托爾斯泰，普希金，從而了解俄國……你們沒人理解俄羅斯……但如果不通過但丁，彼特拉克，馬基雅維利，你也不理解意大利”
“在莫斯科遇我遇到過好男人，你們想要什麼，這個，你不要，因為你是聖人，隻喜歡聖母，裝成智者想把我關在房子裡，我就遇不到愛我的男人……你衣着難看，沉悶之極，這種男人，跟他上床比解釋為什麼你不願意更容易”
“衣櫃裡有件夾克，已經放了三年，回莫斯科後我要穿，我不再去任何地方，見任何人……最偉大的感情沒有接吻，沒有接吻……純粹，所以偉大，感情，沒說出口最難忘”
“聾耳隻聽得見 舊日父親窗外的雷鳴，堅實的肌肉在萎縮，如果老邁的耕牛，我身後不再有翅膀在夜幕中閃爍，歡宴中，我是燃燒的蠟燭，在黎明寄居燭淚，這，是誰的哭泣，有何驕傲，如何放下最後一絲歡愉，輕輕死去，隐匿在借宿之地，如何能像文字，照亮死後”
.........塔可夫斯基的《鄉愁》沒他們說的那麼邪乎，要知道制片地區為蘇聯/意大利，創作背景是蘇聯1991解體前，1983年的片子。
那問題來了，蘇聯有啥？愛森斯坦的電影眼睛派啊，蒙太奇與形式主義（分解），詩意電影（ 多米尼克 ），長鏡頭與寫實主義（重構與記錄）
安德烈和多米尼克的雙線交叉蒙太奇叙事結構，層層深入詩人的夢呓；尤金尼亞和多米尼克房間對話反襯出多對靈魂救贖的無限渴求，肉欲相比對祖國的思念與對家人的分離顯得不堪一擊；
塔可夫斯基說他的電影裡沒有低俗的象征主義，沒有象征和隐喻，那他玩的一定是麥茨的電影符号（符碼、非線性叙事，詩的特點）。不然怎麼會讓一個八分鐘的燭火看我的昏昏欲睡，還有片尾的長（拉）鏡頭，片子看完，我在床上睡了四個小時才緩過來。
蘇聯這幫子人拍的東西總是晦澀難懂，文學上受普希金、 勃洛克、 萊蒙托夫 、果戈裡、列夫托爾斯泰的影響，尤其是塔可夫斯基，他的片子總要和“詩意電影”挂鈎（《鏡子》《伊萬的童年》《潛行者》、《犧牲》），所以觀衆會看的很痛苦，詩歌是主觀性極強的文學作品，不然中小學語文作文題，就不會出現“文體自選，詩歌除外”的要求了
單論情節很簡單，你說他是安德烈和女翻譯去拜訪一位作曲家，卻遇到了瘋子詩人的故事，一點沒錯。但他難就難在，你不僅要理解情節，還要明白這四個人物背後的身份象征，以及視聽語言中鏡頭的運用，蘇聯文學中的詩意文學，以及塔可夫斯基的詩性創作風格。
為什麼看這種片子一般觀衆會覺得難？
因為這是純粹的藝術片，他不是一塊清晰明了的黑闆，而是一塊電路複雜、系統編碼的平闆
如果你失眠，看這片子就對了
如果你要考研，看這片子就對了
