開篇的演員帶着口罩的排練近景，一下子讓我聯想到了瑪格麗特的畫作《情人》。畫作中，帶着面紗的情人距離緊密，卻隐含了一份疏離。但影片中卻相反，暗色的環境中，演員們帶着口罩站位相對疏離，卻似乎傳達出了一份獨特的緊密，鏡頭捕捉到了一種看不見的能量場，一種呼吸，一種我們共同面對的處境。
而後的畫面更具有内省性，每一個演員都是閉着眼睛被訪問，且沒有出現任何導演的聲音，以這樣抽離當下的方式，貼近了訪問者的内心。
舞蹈的鏡頭畫面似乎就像舞蹈的精神一樣，是一種克制的力量中的幹淨。很愛那些虛焦的鏡頭，它們在清晰和模糊，看不見和看得見的邊界中，創造出了一種空間。
影片的聲音創造出了一種新的安靜，那些看不到演員的臉/情緒的鏡頭中，不同材質接觸所産生的聲音被放大了，那是肢體與地面的一種連接。這些細膩的聲音的設計，也讓我思考，什麼創造了當下，一定不是閉塞的，而或許是專注于此刻的共存，和此刻共存的呼吸。是這樣的共存共同創造了個體的當下。
全片最喜歡的一句話是總監說：“舞蹈恰恰要的不是這一份聰明，要的是一份“拙”，一份誠實。”我想導演或許也是帶着這樣的信念，創作《靜行》這部紀錄短片，拍攝出了這樣帶有安靜和力量的美——舞蹈很美，鏡頭構圖很美，舞台的光影很美，演員的服裝很美。整個舞台就像一個棋盤，一步一步，（小聰明可能赢得一時的優勢）隻有智慧才能走完整個棋局。
