法國新浪潮的開山作之一,存在和虛無的完美結合。
男主是一個徹底的局外人,一個用行為踐行存在主義的自由人。他的自由是空洞的,他的行動是随機的,他活在絕對的“當下”,拒絕一切社會規範、道德約束乃至情感承諾。這種自由并非解放,而是一種深刻的虛無。帕特麗夏愛他,又恐懼他;她被他原始的生命力吸引,又被他徹底的無政府狀态所排斥。最終,她選擇了背叛,在痛苦和虛無之間,她選擇了痛苦,不是出于惡意,而是出于一種對秩序的絕望渴求。她的告密,是她試圖将自己從米歇爾所代表的虛無中拯救出來的徒勞努力。影片的結尾,米歇爾在街道上被警察擊斃。他在臨死前最後看了一眼帕特麗夏,然後說出了那句影史留名的台詞:“真惡心。”這句台詞,是對愛情、對生命、對整個世界最徹底的否定。在痛苦和虛無之間選擇了虛無,從同到尾都是那個局外人
《精疲力盡》并非隻是一部“反電影”的電影。米歇爾的“精疲力盡”,并非身體的疲憊,而是靈魂的枯竭。他擁有絕對的自由,卻找不到任何值得為之奮鬥的價值。他選擇“成為不朽,然後死去”,這并非對英雄主義的向往,而是對存在本身最極端的嘲諷。他渴望在曆史的記憶中留下一個印記,哪怕這個印記是罪惡的,然後徹底消失,歸于虛無。
戈達爾本人于2022年選擇安樂死,以一種近乎行為藝術的方式,為他的一生畫上了句号。他踐行了自己電影中的箴言。他成為了不朽,然後死去。而《精疲力盡》,這部充滿反叛、困惑與詩意的作品,将永遠作為20世紀人類精神困境的一份證詞,在影史的長河中,持續地發出那聲刺耳而清晰的槍響。
精疲力盡,存在與虛無
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