沒想到，當年自己并不太感冒的“饑餓遊戲”系列電影，時隔多年後卻能用一部前傳作品觸動到我。
《饑餓遊戲：鳴鳥與蛇之歌》（下文簡稱為《鳴鳥與蛇之歌》）給我留下這麼好的印象，很大程度上是“觀影期待”上的錯位，畢竟一開始我是當成大爛片去看的，結果發現有意外收獲……
...更關鍵的是，我事先對該片沒做任何功課，僅僅是憑借過去對《饑餓遊戲》電影的一點印象，以為這又是一部主打“愛與和平”的反烏托邦作品，忽略了主角姓“斯諾”，直到影片結束，我才意識到主角是一個傳統意義上的反派，而他就是正傳作品中施惠國的“斯諾總統”。
這下味兒就對了，我就喜歡這種創作上的“反骨”。
【友情提示：下文會有劇透。】
先說明一下自己為何不太喜歡當初的《饑餓遊戲》電影系列：主要因為那隻是部套着科幻外皮的青少年反烏托邦作品，爆米花味太重，總覺得裡面關于暴政、革命的描述兒戲了些……當年能把四部《饑餓遊戲》看了，更多是因為所有引進片/好萊塢熱片我幾乎都會看。
這也解釋了我起初為什麼不看好這部《鳴鳥與蛇之歌》。
...當然了，我并不是說此片有多麼優秀，最起碼女主角方面的分值拉得很大——“大表姐”詹妮弗·勞倫斯的形象和表演對《饑餓遊戲》來說是個加分項，“新白雪公主”瑞秋·齊格勒就不怎麼讨喜了，除了唱歌不錯，實在沒多少亮點，更像是個仗着資源好在硬凹造型找感覺的新人。
所幸，影片核心主線是男主角科裡奧蘭納斯·斯諾的成長經曆，18歲的落魄貴族科裡奧被選為第十屆饑餓遊戲的導師，與來自第十二區的貧困女孩露西·格蕾成為了福禍相依的命運共同體……
但這又帶來了另一個問題，明面上的饑餓遊戲并非是最重要的。
應該說，《鳴鳥與蛇之歌》的具體執行不算好，盡管它已經分成了三個章節來輔助叙事，但還是太長了點。
...尋常的故事裡，承上啟下的第二幕往往是高潮戲，可在《鳴鳥與蛇之歌》中，展示饑餓遊戲的第二章反倒是最弱的，多數看點都藏在了第一章和第三章裡。
雖然影片用出色的技術和設定展現了一場初涉媒介的饑餓遊戲直播，表現出了既科幻又古典的視聽風格，可節奏感上的失衡，并未給片子增色多少。
如果上述缺陷對你來說都不算什麼，那咱們就可以來聊聊影片的優點了。
其實最核心的就一個問題：科裡奧對露西（以及其他“貢品”）究竟存不存在理解、善意和同情心？我們會發現，電影裡充斥着自相矛盾的描寫。
...一方面，科裡奧是落魄貴族出身，品嘗過饑餓、懂得人間疾苦，相比起别的國會區少爺小姐們更能與貧困者共情，同時他與公開有進步思想的塞詹納斯·普林斯是好朋友，也确實給了露西許多關懷和幫助；
另一方面，科裡奧又是一個千方百計想恢複家族榮光的貴公子，成績優異和遊戲作弊都是為了實現他往上爬的目标。
對此，最不會錯的解釋是“他同時擁有良善和野心”，在前兩章裡充滿了這樣似是而非的迷惑性。
也正因為懷抱着不确定性，看第三章時我才會感到困惑——科裡奧的言行太過于“想一出是一出”了，一會兒是洗心革面乃至想遠走高飛，一會兒又機關算盡甚至出賣朋友、殺人滅口……直到我明白科裡奧就是個不擇手段的“反派”時，一切都自恰了。
...相比之下，塞詹納斯和海波頓校長（彼特·丁拉基飾演），才是我預想中的“階級的背叛者”。
塞詹納斯過于稚嫩天真，空有對制度的憤怒和對弱者的同情，卻不懂得利用自己的條件做點實事，缺乏去改變現狀的方法，臨死了也就是個受蔭蔽的公子哥；海波頓倒是成熟些，卻也有限，終日靠嗑藥麻痹自己，最大的願望也不過是毀掉親手締造的饑餓遊戲。
不成熟的半吊子“革命者”，在意志與實力兼備的野心家面前，隻能淪為獻祭品。
科裡奧的困難成長經曆，令他不顧一切的權欲更加堅定，和塞詹納斯成為好友，是想抱上普林斯家族這條粗壯的大腿，多番接觸和幫助露西，是真想赢得饑餓遊戲，哪怕被發配邊疆，他也要去“有關系”的十二區，并抓住機會再次踩着别人回到權力中心。
科裡奧也許是有過同情，也産生過背叛自己階級的想法……但與他的野心相比，統統不值一提。
...影片最後，大獲全勝的科裡奧與高爾博士的那段對話最為典型，他闡述了自己對饑餓遊戲的理解：過去曾以為是懲罰戰敗者，或者提醒勝利者居安思危，但已經下過基層的他明白，世界就是個巨大的競技場，饑餓遊戲能讓上位者明白誰是赢家。
能對産生于特定曆史時期的名詞或運動，進行重新定義和二次賦能，并且還能通過實踐證明行之有效，這可不是誰都能做到的，科裡奧蘭納斯·斯諾在此也開始蛻變為真正的政治動物。
曾經的《饑餓遊戲》讓我覺得假，是因為美國那片缺乏自下而上革命的土壤，開不出水土相符的花；如今的《饑餓遊戲：鳴鳥與蛇之歌》令我感到滿意，則是因為通過上位者視角去反寫統治和壓迫，方向和味道都準确了——反派就是比正派容易出好戲啊。
