...作為奧斯卡最佳短片的折桂者，《宵禁》以一種嶄新的姿态講述了一個溫情動人的故事。當一個長期缺乏愛的蘿莉遇上一個被全世界抛棄的大叔時，就有了這樣一場溫暖的救贖之旅。
其實蘿莉與大叔的故事并不少見，但區别于《這個殺手不太冷》，該片則将更多的筆墨放在生命與愛的角度傳達主題并且是以“接納”的方式展現愛的表達。而“被需要''自然也成為影片中男主最幸福也是最值得活下去的理由。
紅色作為影片中最關鍵也是信息量最大的色彩，既呈接着影片的情感表達，也是突出主題的一大線索。影開頭就以特寫的方式将幾種道劇展現在觀衆的眼前，而它們都具有共同的元素－紅色。紅色的電話，沾血的煙頭，帶血的手······以及男主無神地躺在血紅的浴缺中。紅色在開頭就體現了其血腥，暴力的特征，也體現了男主心中的無限絕望。而在影片的末尾，在猶豫下，男主還是接通了救贖的生命線－紅色電話。而紅色在這一時刻的表達則變成了男主由絕望到希望的态度轉變，是一種強烈，熱情的生命力。開頭與結尾，雖然都是同種色彩，但喻義上卻形成鮮明對比。導演以色彩為工具，使藝術與叙事達到了完美結合構圖亦是展現了導演的叙事思維，其微妙地展現了人物關系，推動了情節發展。在男主與女孩關系發展的初期導演以對稱構圖的方式表現其隔閡。無論是列車上又或是保齡球館，沒杓杓圖使兩人分隔開來，體現兩人的距離感而影片最終兩人懷此的靠近也漸漸打斷了這一層構圖關系。在女孩家中，導演則是以三角形的圖體現人物關系，而小女孩選擇擁抱男主則又打破了構圖方式，這也暗示着男主
與姐姐和解的結局。導演以不斷構建又打破其構圖方式展現人物關系，同時其不斷的構圖變化也展現出愛與接納的主題，不斷給予觀衆溫暖美好的情感體驗。
在影片中，許多細節也成為了影片的重要成分。如女孩與男主的初遇，她始終以俯視的眼神看着台階下的男主，就預示着影片是以女孩為主導，男主為被動的人物關系。可見在種種細節之下也就體現了片中人物的身份及命運。在保險球館的熱舞情節中，女孩背影則是幾張寫着“活着”的海報，這也為男主傳達了“活下去”的信息。而在片末，對桌上律師函的特寫，則暗示着姐姐其實遭受着家庭暴力的境遇，這也聲暗示着女孩活在的是一個缺愛的童年。在這種情況下才會有影片中男主與女孩的相互接納，和片尾姐姐那聲“我需要你”的呼喚，才會有采情之下溫暖的開放式的結局。
即便在生活中是個失敗省，但總會有被需要的時候，而它們也将成為生命活下去的理由。
