入圍本屆戛納導演雙周單元的《花漾少女殺人事件》，注定會是一部争議且引人注目的作品。
片名裡的三個名詞：花漾（花樣滑冰）、少女、殺人事件，讓人一眼就能定性它的題材與類型：少女心事、懸疑驚悚，元素相疊下，顯示出它與大多戛納系電影的文藝調性的不同，這是一部強類型、強劇情、強沖突的商業片。
如果要給一個相對準确的定義，這部電影最接近的類型是“心理驚悚片”。影片的女主江甯（張子楓），在開篇第一場戲，就露出了此前登上《綜藝》雜志封面的邪笑，在頃刻間撕碎假面。這也令人聯想起10年前張子楓在《唐人街探案》裡出圈的那一笑，隻是這次更為驚恐幽暗。
...在單親家庭長大的她，正為了職業生涯的最後機會而拼命訓練、企圖一搏。無論是比賽的高壓環境、還是東亞式情感絞殺的家庭環境，都編成了一張細密的“蛛網”。裡面有畸形的母女關系，也有為功利而做出的自我獻祭。
天才對手鐘靈如幽靈般降臨。這個橫空出世的競争者，不僅碾碎江甯的夢想，更蠶食了母親兼教練王霜（馬伊琍）的關注。江甯的神經，在日複一日的訓練中被一點點割開。随着三人關系的微妙變化，一場“殺人”的緻命意外悄然發生，将他們的命運緊密相連。
冰場之上，鮮血與白色的對比，形成一種冰冷、殘酷而又充滿張力的美感。不過多劇透後續情節，可以說的是，影片從開篇就立刻揭示出“殺人事件”的真相，但這卻并未削弱其懸疑色彩。因為那隻是“表層真相”，跟随故事的發展，深層的秘密才被逐步揭開。盡管叙事框架看似熟悉，但劇情的反轉卻超乎所有人的預料，真正的“兇手”以受害者的形象出現，颠覆了觀衆在前半段的預設。
在國産電影市場中，很少有作品能如此細膩地描繪三位女性角色之間充滿怨恨、愛意與嫉妒的複雜“共生關系”。她們并非簡單地陷入争鬥（那隻會讓影片滑入刻闆的雌競），而是展現出女性之間深刻、糾葛的情感紐帶與心理沖突。無論是東亞式母女之間特有的相互依戀與鬥争，還是青春期少女内心被壓抑的欲望，與随之而來驚心動魄的情緒宣洩，都讓人為之動容。
...先說張子楓，她貢獻了從影以來最具“破壞性”的表演。前半段還隐約有《我的姐姐》裡那份令人心碎的倔強，但漸漸就過渡成典型的“惡女”。江甯這個角色所需要的懵懂純真、痛苦猶疑與關鍵時的堅定，那份複雜性，被她完美表達了出來。在不同情緒之間的轉換，遊刃有餘，拿捏得十分自如。
滑冰場上的她，如在冰面上舞蹈的精靈，姿态優美、輕盈起舞。這足以令人信服，張子楓為演好這個角色，一定下了很多的準備功夫和努力，才呈現出這樣專業的花滑動作效果。
還令人印象深刻的，就是開篇殺人那場戲，她得手後流露出釋然、滿意與解脫感的神情，微微一笑，精準犀利。
馬伊琍的表現同樣引人注目，是我們此前從未見過的“兇狠版”控制狂，演出了母親對孩子充滿控制欲的狀态，踐行着一種以家人為名的“情感勒索”，瘋到了病态的地步，推向令人毛骨悚然的境地，讓人時刻感到壓抑不安乃至窒息。她是這段畸形母女關系的主導者，也以此為影片增添了更深的層次。
但這也隻是影片前半段的表面，還潛藏了另一個版本的秘密。在後段那場馬伊琍與張子楓的對手戲裡，雙方都對彼此積怨已久，終于得到釋放。疑慮、痛苦、自責，也都随一句“你從來都不是誰的陪練”而轟然崩塌。兩人聯手貢獻出了一場令人驚歎的情感高潮戲。
...影片很大膽的一點，在于它的驚悚感不僅源于案件本身、類型技巧，還在于直接呈現出競争對人内心的扭曲。江甯和鐘靈代表了兩種不同選手：一個穩定努力，另一個則天賦異禀。這個過程中，影片涉及的社會議題也如“剝洋蔥”般揭示，比如女性對于事業的野心。
導演周璟豪毫不避諱地探讨了女性對成功的渴求。在傳統的國産電影裡，往往會對此類内容進行回避乃至禁忌化，似乎一個眼裡隻有事業、野心勃勃的女性，是不值得被書寫和欣賞的。但周璟豪的觀點顯然不是如此。
作為一名新人導演，盡管是首次拍長片，但他的表達并不生澀或稚嫩。相反，《花漾》在類型化叙事與作者表達間展現出不錯的平衡。鏡頭語言是一種難得的冷靜克制，叙事節奏的把控也在後半部分顯出高度成熟，最終揭示出這不是關于殺人兇手的謎題，而是一場所有人皆為受害者的困局。
冰刀割裂的不僅是血管，也插向功利主義、代際傷痛與畸形的母女關系。
文｜風影戛納前線記者 Dykeisme
