借助一個家庭困難的日本交換生的視角，影片帶我們走進了這個留學生和他周圍人努力立足于異鄉的生活境況，刻畫了在異國漂泊各有難處的人們的群像。講很多人的故事是很難把握的，但我感覺他散開得很好，就是不夠深入，也沒收起來。

這些人物的設定都挺悲慘的，卻沒有讓人産生很心痛的感覺，每一個人的故事都展開說了一點，但都淺嘗辄止。我想着他是不是想要很隐忍的效果呢？如果他是，他又沒達到那種，你知道他在努力克制，他克制但逼得你克制不住的地界（推薦是枝裕和《小偷家族》，家族間的每個人的情感維系都是一根隐隐約約若即若離的線，稍不留神就斷了，分崩離析，導演拍的隐忍克制，但是觀衆依然能夠感受到暗流湧動）；如果他不是，那既然都已經全盤托出了，卻還沒有痛擊到我，這就更可悲了（這裡我推薦是枝裕和的《無人知曉》，做好心理準備，不忍卒“觀”）。

每一部電影都要有一個憑借，來進行以小見大的升華。一個具有哲理的記憶點。這部電影就是魚，反反複複的鏡頭，台詞各種Q，沒有達到效果，家人們，我們需要的是點睛之筆，而不是像我初中作文一樣的強硬處處點題。“天，他說自己的生活像魚了，待會兒對面不會接他爸也和他說他爸像魚了吧……救命，他真的說了。”這是我在看影片中一處對話時的内心獨白，我不知道是不是我過于敏感，但是這是我對這部電影唯一能說成産生了反感的一段。

空鏡部分，音樂是可以的，畫面也是漂亮的，其實是過關的，但差了那麼一點意思，也可能是自從我看過《步履不停》，就對所有的空鏡擡高了标準。差的那一點意思在于，不夠新 不夠具有洞察力 不夠完美貼合劇情需要，景色本身就是漂亮的，你拍它，我也承認是漂亮的，但隻是漂亮，步履不停是把你在生活中總是能看到，但是沒有意識到他有那麼的漂亮的地方，拍出眼前一亮的效果，是很有新意的。與此同時，他的空鏡不是花瓶，和音樂配合起來是一種情緒的遞進，還會調節影片情節發展的節奏。這電影空鏡我就沒太多情緒。也可能是我的問題。（我單獨提出這一部分絕對不是在挑他，因為這麼多處空鏡他确實在強調這個。）

題目，如果有一天我将會離開你，一年交換生會離開，我們的朋友會離開，我們的愛人會離開，我們的親人會離開，我在電影裡是能夠找到這些離開，但是沒有什麼然後了，原材料是需要加工的，你想用什麼打動到我。除了有一個鏡頭，老人照鏡子說鏡子裡有鬼，（中年）女兒說那是老人自己，就走開了，留下老人對着鏡子還一直在看。這個很棒。還有蝴蝶胸針，還有用優惠卷的老人，這些都達到效果了。其他的都還差點意思，但是這麼多人物，沒辦法兼顧也還能原諒的，下次加油！

我猜想沒有被打動，也可能是演技和台詞的問題。《小偷家族》審問那裡單單是演員的表演我的情緒就一下子迸發了，連上下文什麼的都不需要。最近我看到的再一次給我這樣感覺的的就是北野武在《聖誕快樂勞倫斯先生》裡醉酒笑的那一段，我根本就沒那麼理解電影内容，但那一下音樂和他的表演，我就直接被震懾到了。相比之下，這電影裡去探監兩個人嘴角面部的抽動的表演一開始很好，但我都感覺差不多了，他們還在抽，稍稍有點過了。我借着你的上下文，我借着你的音樂，我感受不到多深的情感，媽的。雖然我本身就不太容易被打動。

我的評價是不如在家看是枝裕和。

他已經拍出一些日本電影的感覺了，但有這時間為什麼不直接去看日本電影呢。

我沖去電影院看首映，是因為我看他的封面和題目，以為他是翻拍的《橫道世之介》，繼續用這個封面和題目，把橫道世之介的影片直接放進來會交出比你更好的答案。