二刷。一刷于2020年1月。片段式寫作，其實讓我這個以前被連貫線性叙事所訓練出來的電影觀衆感覺到一些懵逼，對電影時空的跳躍感有一些如在做夢。情節前後關系不甚分明。但這部電影的影像所傳遞的感覺，光影，人物的狀态，卻異常堅定地存進記憶的深處。這次重溫，相當于重走了一遍老路。一些模糊之處清晰化與接檔了。這就是侯孝賢影像的魅力。從來不是向你講述一個震驚你的故事，而是用起初多少令你抗拒的影像（畢竟因為太慢，太碎片化，太不集中于矛盾和戲劇性），拉你慢慢進入，意志被其摧毀。最終，你會記住影像傳遞給你的感覺。就好像留在你記憶深處的童年時期所經曆過的一個畫面。從這意義上，我感覺侯孝賢的影像，更接近于德勒茲所言的“時間-影像”。而大部分電影則是德勒茲所言的另一種影像：“動作-影像”。人總是喜歡追逐動作，就像蟲子追逐光源，但最終，留在感覺之中的，頑固地無法擦除的，恰恰是消除了動作之後的：時間影像。我想這就是侯孝賢帶給人的最大啟示。影像的本質屬性，屬于時間。電影是關于時間與空間的媒介。動作屬于空間性的，而感覺，卻往往是時間性的。這次二刷本片，是源于一種需求——在得知這是林強被侯孝賢首次發掘為電影配樂人的首部電影配樂作品後，想要從音樂的角度重新感受一遍這部電影。而這部電影裡的配樂是先于這部電影存在的，因為這是林強此前為一家唱片公司做的試樣專輯。隻是其所鐘愛的電子樂不符合當時音樂潮流，遂被棄用。卻被侯孝賢拿來創造性地與其影像結合，不僅為影像也為音樂創造出全新的生命。林強本人看了這部電影後感到震驚（他本人也在裡面演了一個重要角色，從沒想過演戲的他，被侯導調教成一位天生的演員），他的音樂與影像的結合給了他全新的聽感。自然，音樂在本片中也稱得上是一個主角。侯孝賢真是一個自由到狂放的人。