昨天去看了《周處除三害》，整部電影我總結兩個關鍵詞：舊、四不像。
舊的部分：
我發現最近一些台灣的比較爆款的電影，比如這部和《關于我和鬼變成家人的那件事》熱度都挺高，但都卡在新舊之間。新的部分尤其新，甚至有些尖銳和先鋒，比如《鬼家人》裡gay的身份認同、現實處境、還有關于傳統冥婚和科學不迷信的讨論。但舊的部分就特别舊，比如對gay的刻畫、調侃、父親的忏悔、大團圓的結局（兩岸不同版本的吃餃子結局….）。太過時啦，土土的。
這部《周處除三害》也有同樣問題。
新的部分：描述被通緝者惡的狠勁、打鬥血腥場面的誠意和尺度、除二害部分故事選題的精彩（靈修這個頻繁發生的騙局類型，值得深度讨論）。
舊的部分：
女性角色的單一，還是功能性角色。
傳統電影裡女性角色分為兩種，婊子或聖母。這部裡面甭管外殼怎樣，反正都是聖母嘛。
王淨飾演的大哥的“女人”，其實是為了大哥能照顧監獄裡的媽媽，所以一直忍受被強奸。為了媽媽做如此犧牲的聖女，不還是奉獻奉獻奉獻。
阮經天飾演的男主角除掉大哥之餘，解救了她，從此她放在心上，最後男主角死刑之前，專門去為他剃胡子。男主角閉着眼睛像見到了媽媽般的嬰孩一樣哭泣，女孩一直為他抹眼淚。
太假了，太聖母了，太單調了，太男性想象中的女性了。土。
女孩的媽媽也是聖母，被丈夫折磨，大哥把她解救出來，得，要報恩啊。又開始犧牲犧牲犧牲。
報恩大哥，救我于男人，為其頂罪入獄，女兒被其強奸。
合着女性在男的想象中都是傻子呗，動不動就報恩獻上整個生命，單調的我難受。土。
另外舊的一點是：對于“惡”的過度思考。
惡就是惡，尤其這個程度的惡，不用分析出整個電影，不用最後上升到那樣，感覺多複雜人格似的。
越是惡到這個程度的，越是簡單的腦回路。
他就是沒什麼共情、沒什麼心。打人殺人，就是不怎麼愧疚啊，接近無感。
而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘記嘛，目的可以說是無比自私。什麼正義、什麼忏悔，就是以為自己命不久矣之後想刷存在感呗。
最後在過程中就頓悟了？共情别人了？
我覺得導演編劇還是惡人、空心人見的少了，貧民窟出身的我，無法相信。
最重要的，他除多少害，都無法彌補之前犯下的罪。所以最後太柔情化、太神化了。
對于惡的過度分析和共情，是比較舊的價值觀。
然後是四不像的方面：
其實就是沒有做好平衡。在藝術感與說得通之中，沒有平衡好。
你大可以玩符号玩概念、玩舞台劇感藝術感，但要讓觀衆相信。因為裡面不論人、還是符号的反應，得是說得通的。
是讓觀衆屏住呼吸、還是翻白眼嗤笑，也就一線之隔。
除二害部分還是有點藝術感的，男主角挨個槍殺、大家魔幻現實、構圖、色彩，有想法的，但還是差一點。
因為不能讓觀衆主動誇獎：阮經天信念感好強啊。這時候觀衆就出戲了，沒有被鎖住。而是得讓觀衆也有一樣的信念感。
導緻這些的原因和節奏有關。劇情有張力、才能夠吸引住觀衆，張力需要一張一弛來回變化。而不是在關鍵時刻拖，拖就是賣弄，前面鋪墊的全散了，觀衆全猜到了，這邊還在這裡玩光影放bgm呢。
可以減少一些鏡頭，不要覺得“這個鏡頭拍的真藝術啊不舍得剪掉”，然後節奏變化再出人意料一些。這部電影剪掉煽情的長鏡頭和不舍得的“藝術”鏡頭，能再好看個2分。滿分100。
可能跟台灣中西方文化的交融有關，封建荼毒更多、文明的風也更多，所以如何能夠不僅外殼先鋒、内裡也先鋒，值得思考。
除二害部分，對為什麼靈修有那麼堅固的受衆，刻畫不夠。那些人如何脆弱？靈修形式如何洗腦？是不是大部分人隻是運氣好，否則也會上當？
如果要刻畫一個從自私隻想刷存在感的通緝犯，到在除害的過程中真的反省，是需要更強的動力的。影片中所體現的，不足以感化這個通緝犯，所以很難讓觀衆信服，而隻是當個爽片看。
