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I'm singing and dancing in the rain.
講述了電影有無聲電影轉變為有聲電影的曆史時期，講述了美國歌舞片的誕生，于1952年回望1925年的好萊塢，這部影片無疑是歌舞片的集大成之作，同時又是20世紀下半葉乃至21世紀世界電影的模範教科書，無論是風格還是劇情還是表演還是場面調度、攝影、剪輯。比如今年我去電影院看的《唐頓莊園Ⅱ》就是講述的相同的電影由無聲轉為有聲的曆史背景。男主角、女主角、男配角、女配角的面部，肢體，聲音表演力無疑是自此之後所有演員的範本，甚至于在看到男主時覺得與張國榮神似，不知是不是張國榮學習了這位前輩。
這部好萊塢歌舞片講述了圍繞着一位20世紀20年代的好萊塢男演員Don的經曆。他有一個經典的好萊塢明星之路——與好哥們一起默默無聞老老實實地當特技演員，然後被人發掘，開始了默片男主角的明星之路，在名聲鵲起之時演藝生涯面臨電影行業轉型成為有聲電影而可能被迫過氣的難題，然後通過與愛人朋友一起想辦法完成轉型，成為歌舞片演員，開啟生涯第二春。
...好萊塢式兄弟情。兄弟直接沒有爾虞我詐，隻有盡力支持，相互扶持一生一世，無論事業與利益，隻求好朋友在壓力山大的事業生活上天天開心保持動力。這樣一個始終陪伴，可以傾吐苦水，卻始終笑臉盈盈地鼓勵你，并偶爾開開玩笑的鐵哥們，誰不想要擁有?
...好萊塢式愛情。也許是一次不小心，我坐上了你的車，我們四目相對，也許你不知道我是全國各大電影院門前那個海報上的明星，但也許正因為如此，我們相愛了。你也許不是各大報刊上我的绯聞女友，也許你隻是個普普通通的舞蹈表演者，但你的魅力卻讓我無法抵擋，不矯揉造作卻很有自尊心，擁有出衆的閃光點(如歌聲甜美)卻又不為人察覺。這樣的美好愛情讓多少“電影人”“好萊塢人”還有影迷們如癡如醉。
...影片接近末尾時還有對百老彙的緻敬，好萊塢代表的新型勢力對代表傳統娛樂的百老彙确實帶來了不小沖擊，但歌舞片中的歌和舞卻源自百老彙。因此歌舞片可以看做是舊文化在新領域上的開拓謀生也可以看做是新世紀對舊世紀文化的緻敬與傳承。百老彙那段的表演，音樂，場面調度以及剪輯可謂全局的高潮，和最迷幻的部分。複雜的演員調度與動作，讓人目眩神迷的蒙太奇剪輯，當然本片最令人不可思議的是超高難度系數的歌舞片段長鏡頭。幾分鐘不停歇的唱歌跳舞，兩個人，三個人的每一個動作甚至表情都要同步，而舞蹈動作又好似雜技。不知要有多少次拍攝才能有一次完美的數分鐘的舞蹈片段。在這裡，好萊塢向百老彙緻敬，向同行号召：“Gotta dance”
在網上看到有人科普《雨中曲》拍攝時克服的一些困難，譬如男主人公演員拍攝雨中舞片段時高燒40度，或一天要拍攝19小時，光雨中舞片段就用了7天拍攝等等。從這些事情來看，我們能看到50年代好萊塢演員的拼命勁，在那個時候，努力就是最簡單的道路，付出最充足的熱情克服最艱難的挫折，來創造一篇電影曆史上的史詩。相比之下，如今的娛樂行業多麼浮躁又急功近利，不計手段博人眼球主宰流量，又或者明星們被工廠流水線制造的千篇一律，可以說是娛樂快餐主義。總之，緻敬經典好萊塢電影!
在因為多晴天而被選為電影拍攝地的洛杉矶好萊塢，人人懼怕雨天，就像無聲電影演員懼怕聲音表演。但故事中主角與朋友們三人一起不斷克服困難，發揮自己的創造力與拼搏勁，最終克服了擺在面前的困難，發明了有聲歌舞片的形式。之後，Don在洛杉矶的雨夜中翩翩起舞，放聲歌唱，塑造了一幅充滿好萊塢屢挫屢戰的拼搏精神的世紀經典名畫!
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