繼續說說戲台的話劇和影版的區别。
關于觀感
1、 時間 話劇是兩個多小時，電影是一個多小時。《戲台》是一個梗很密集的故事。話劇有足夠的時間讓這些讓人捧腹的橋段發揮作用，并且讓觀衆也有時間去消化，想象，回味。演員們的控制着節奏感，這也是所有的現場表演的獨有的魅力。電影保留了95%的情節，時間卻少了，同時為了去向于現實感，還得把故事背景用鏡頭表達出來，把很多話劇不需要的生活化細節表達出來。這些都占用了本就被擠壓的時間。所以，電影前部分各方人物不斷上場，各種關系來回穿插，再配上密集的包袱，說實在的，看着有點呼吸發緊。作為一個非常熟悉故事的老觀衆，都有點來不及消化，想來初次看的觀衆，可能會懵一會。當時在影院 ，就感覺前半程，觀衆反應平平。後面漸漸适應了節奏，也回過味來，電影的高潮部分節奏處理的比前面從容一些，觀衆反應就比較正常了。
（這裡插個題外話，很多中國現代的喜劇，大多都是在語言上逗悶子，插科打诨，玩點諧音梗耍點小聰明什麼的，象《戲台》這種在結構和表演上創造喜劇效果的電影，很久沒有了。觀衆還是需要一些重新接受适應的過程。但真正好的東西，它就是能讓絕大多數人明白，喜歡。陳佩斯的喜劇就是這樣。）
2、空間 話劇的舞台，和觀衆雖然有空間上的距離，（特别是山頂的觀衆和前排的觀衆，視覺體驗會有很大不同），但是演員和觀衆處在同一個空間裡面。大家有這種呼吸的鍊接。這種呼吸既是物理上的，也是心理節奏上的，彼此像一個整體。特别是燈一關，一束追光打過來，大幕打開，好戲開鑼，很有儀式感。電影院裡面這種感受會少的多。但是，看話劇，哪怕你是一排一座呢，也不可能像熒幕上那麼清晰的看到演員的臉，那些微表情更不可能有的。坐得遠的就更别說了。電影所能給的這種超近距離視覺效果，是話劇不可能達到的。花着不到山頂一半的票價，享受着比最高價位更好的視效。隻有電影可以做到。
不過話說回來，看話劇，無論坐哪個位置，你的視野裡基本上都是全景的，角度略有不同罷了，那麼看哪裡，怎麼看，這個主動權在你。電影嘛，你的視角當然是隻能由導演和攝影決定了。這也導緻了，我對影版《戲台》最大的遺憾，就是八爺被洪大帥一槍斃命的這個關鍵性的轉折點。話劇裡，舞台上有幾個關鍵的演員，隻聽見八爺和洪大帥你來我往，演員走位，洪大帥站在高台上前一刻還在嘻嘻哈哈，下一秒，一聲刺耳的槍響，整個劇場立時鴉雀無聲。再看舞台上，一團紅光投在地上，八爺就躺在那紅光之中，高台上那個嘻嘻哈哈的洪大帥，顯出了他冷血的絕對權力。真的是“談笑間一條人命灰飛煙滅。”那一槍，來得如此突然，聲響如此之巨大，仿佛打在每個觀衆的心上了。而每一個觀衆都成了這樁兇殺案的目擊者，那一刻劇院裡的時間好像停滞了。這個短暫的停滞之後，故事就往不可控的荒誕狂奔而去。而在電影裡面，這個場景裡人好似不少，現場有點亂糟糟的，鏡頭也亂糟糟的，到兩個人各自走位完畢，鏡頭給了面部的特寫，接着八爺踩着一衆跟班的背，一躍而起準備和洪大帥幹架，鏡頭一暗，一聲槍響，鏡頭就給到八爺躺在地上了。怎麼說呢，這麼拍沒毛病，但給人心靈的沖擊感，小了很多。這一段，确實沒有發揮電影應有的優勢，鏡頭語言有些蒼白。做了，沒做到位。可惜！
3、表演
（今天先到這裡，過兩天再寫）
