1. 致敬暴女运动

riot women直译是暴动女人，是对1990年代起源于美国西北岸地区的暴女运动（Riot grrrl）的一种致敬。暴女运动是女性主义的地下朋克音乐运动，暴女乐队通常在歌词中关注强暴、性别歧视、家庭暴力等各种性别议题。第一集Kitty唱的那首《Violet》是女子摇滚乐队hole的作品，hole就受到了参与暴女运动的多个乐队的作品的影响。

2.第一部聚焦中年女性绝经期的影视作品（我看到的第一部，欢迎补充）

《潮躁女人》从进入更年期的中年女人写起，囊括了强暴幼女、家庭暴力、性骚扰等一系列尖锐的性别议题。

近几年，越来越多关于更年期中女的讨论，例如关于女性身体，绝经、以及随着绝经产生的潮热（Hot Flush，是Jess当时想给乐队取的名称之一），这应该是这部剧集的翻译出发点。这部剧集是我看到的第一部聚焦于中年女性绝经期的影视作品，创作者刻画了她们的潮热、性欲、情绪的剧烈波动，以及与身体、与情感关系、家庭相关的中年危机。

3. 直面尖锐议题，不回避痛苦甚至现身「普法」

第二集提到的职场性骚扰仅仅是前奏，第三集当Ktty说出“当我怀孕时只有12岁”无疑是抛下了一个重磅炸弹，直接让这部剧变得分外沉重，也显现出创作者表达的尖锐。我看到这里时内心特别震惊，因为12岁怀孕就涉及到一场刑事犯罪，必须诉诸法律。

看到这里，以及Kitty回到恶男身边、遭受家暴有多沉重，就更让人佩服后来她运用法律做出的反击：在警察Holly的引导下，她利用13岁所生孩子的DNA指认了当年的强奸犯；又在前任提起诉讼时，想到立即带着家暴伤去警局验伤，将家暴男送进监狱，自己也成功脱身，让人叫绝。直让人感叹“必须懂法律啊！”懂法，并且在第一时间取证、报警是多么重要，一旦错过了这次机会，很难让恶人付出代价。

尽管有让人有大仇得报的爽感，但这部剧没有做成纯爽剧，而是保留了沉重的现实底色。职场性骚扰、酒吧性骚扰、强奸、家暴、针对女警察的暴力等等，不是每一次女性遭受不公都是可以获得正义的。即使在法庭上获得了正义、将罪犯送进监狱，并不意味暴力带来的痛苦就随之烟消云散。剧集中的女人们，一直在因为这些性别暴力挣扎着，并和女性友人产生矛盾和隔阂。

4. 写中年女人的危机，为中女「正名」

从社会观念上来说，普遍认为中年女人逐渐衰老，失去性吸引力。“更年期”更是一个污名化词汇，指女性进入绝经期，情绪不稳定，似乎只会成为令人厌弃的对象。但正如加拿大诗人琳达·莫纳汉（Lynda Monahan）在诗歌中表达的，绝经带来的潮热和愤怒，并不一定是衰竭，也可以是一种新的、蓬勃的能量。

这部剧所刻画的这些女人们也是一样，她们被家庭驱逐，成为社会中的「隐形人」，肩负为父母养老的重担。种种危机和绝经一起，让她们不堪忍受，或选择自杀，或疯狂。但她们也拥有着摇滚精神，敢想敢做，被音乐吸引，开始学习乐器、开始创作。她们也在女性友人的陪伴下，将危机作为转机，开始觉醒和反抗，或者开始重新审视自己的生活、选择一个新的开始。

她们不再年轻，反而获得了自由，不再为外表、身材是否为男性评判而烦恼，而是成为自己。此时的她们是多么有魅力啊！

5. 叙事效率高，反类型叙事

《潮躁女人》整个故事分两条线展开，一条是乐队的组建和演出，一条是主角的生活，生活的主线是Kitty的生活、Kitty和Beth的关系。一般以乐队为主线的类型片，乐队的组建和演出是关键情节点，尤其是首演可能是作为高潮或者大结局来写的。

这只有六集的剧集，竟然在第四集就迅速推进乐队首演，乐队排练也仅呈现了一次，演出的那首歌还是第一次出现。就这条线来说，省略了很多排练和创作的画面，高效地推进Kitty、Beth和儿子的剧情。这样，最后演出的效果很让人惊喜，剧情也很连贯、不拖沓。

剧集也做了反高潮的处理，几乎每一次演出的成功都不会将情绪推到高潮，第一次排练（Jess女儿离开家）、第一次演出（Nisha、Kitty被打）、第二次演出（Kitty得知强奸犯名单）都是成功的，但同步的是她们的生活危机。这样的处理，保留了现实的底色，让人痛苦，也让人想更多思考相关的议题。