暌違四年，呂克·貝松終于帶來他的新作：《狗神》。這部電影讓他首次入圍“歐洲三大”的威尼斯電影節主競賽，寓示在犯罪類型片的外殼下，這還是一部擁有獨特作者表達的作品，情感深沉。這其實也是呂克·貝松一貫的态度：“電影（藝術）的本質是自我表達，因為它是唯一能夠與現實做出真實對抗的事物。”
國内觀衆對呂克·貝松的印象，大多來自《這個殺手不太冷》《超體》《飓風營救》。這些作品看似同類于好萊塢的商業制作，但隻要仔細考察，就能發現其中的人文關懷、情感主題，都是流水線上生産不出來的。
...《狗神》依舊如此。電影拍攝了上百隻狗，但它卻絕非“寵物治愈系哭片”，塑造的反而是狗狗們“動物兇猛”的一面。與此同時，男主“終極愛狗人士”的形象也極度的非常規。觀衆不斷在心中刷新對他的認知與判斷：他天真又複雜，優雅又狂野，瘋狂又令人心碎，一如他的人生。
故事始于一個雨夜，交警拿起槍，問詢車上滿臉是血、妝容破敗的“女士”。直到轉過頭來，才發現渾身名貴首飾的裝扮下，是個雙腿殘疾的男人道格。打開他的車廂，裡面裝的竟是上百條狗。對此，他隻留下一句話：“隻要你們不傷害我，它們就不會傷害你。”
...也就是這一夜，道格帶着自己的狗狗們，殺了十多個黑幫男人。他曾經的住所，如今已擺滿血淋淋的屍體。
一位女精神醫師被叫來警局，為道格的案件與動機定性。在她的一步步訪談中，道格逐漸敞開心扉，講出了他的精神自白，我們才得知這場犯罪背後隐藏的跌宕人生。他是罪犯，更是這個世界的受害者。
道格出生在一個極端的家庭中，從小就遭受父親的暴虐，被長期囚禁在狗籠中生活。父親甚至對他開槍，造成他嚴重受傷，子彈嵌入他的脊柱，一旦走路，就随時有“走向死亡”的危險。
...終于被解救的道格，從面對一個殘酷的家庭環境，轉而要面對這殘酷的世界。因殘疾而備受冷落與孤獨的他，開始了自己漫長而痛苦的成長曆程，在一個個孤兒院間流轉。
對他而言，人生絕非曠野，他終究長成一個被主流社會所排斥的邊緣人。幸好還有狗狗作伴，這群強大且忠誠的夥伴，是他生活中不可或缺的一部分。
《狗神》的故事并不懸空，它基于呂克·貝松多年前讀到的一篇真實新聞：一個父親殘忍地将他10歲的孩子和狗鎖在狗籠中多年。直到警察發現時，孩子隻能用四肢行走，不會說話，不懂人類社會的文明規則。他看完報道後思考——“這孩子長大後會怎麼看這個社會？他會成為壞人還是善人？他将如何生存？如果他看向天空，會對上帝祈禱什麼？”
在我眼中，呂克·貝松在《狗神》中的創作，基于以上背景，展開了諸多現實議題的讨論，讓影片擁有“社會寓言”的啟發性。
...從小到大，隻有兩樣事物能讓道格短暫獲得救贖：狗狗、藝術。它們是他的至愛。
在他眼中，狗比人值得信賴，狗狗給予了他黑暗的童年以溫暖，而戲劇與表演則讓他找到了人生的意義。前者使他成為養育百狗的“狗神”，後者則是他參與變裝秀的契機。世界紛紛擾擾，隻有這兩樣東西不會背叛道格，以真心換真心，他的付出不會被辜負。
呂克·貝松在片中塑造了道格從小到大經曆的痛苦——生理性的虐待、心理上不同階段的創傷，其痛苦的阈值不斷增強。與之對應的，則是這個世界回應他的方式，在大多數時刻是“弱肉強食、物競天擇”。當他對幸福有憧憬時，痛苦便會在心中慢慢升起。
...一旦一個人被社會認定是弱勢群體，他便更難以保護自己。保險公司員工，以欺騙的方式跟蹤、攜槍入室，想趁人之危；街頭的黑幫派系，十餘人闖入民宅，要對他展開一場殺戮。這就是道格拉斯身陷的處境，他并非主動殺人，而是不得不一次次自保。
而那些曾給過他愛的女性，比如媽媽、戲劇演員，都是短暫性的支持，或是此生不再相見，或是再見時已是故人。她們的愛是有所保留的、現實的，但狗狗對主人的愛沒有保留，人對藝術與幻想的愛也可以沒有保留。
這個世界永遠有黑色的一面，強者對弱者的欺騙、傷害無法停歇，人類對彼此的愛也總是加上各種前提條件。
但就算全身都是傷疤，道格也從未失去愛的能力。他找到了值得愛的事物，不斷從它們的回饋中愛生活、愛自己。
...《狗神》的片首語，來自拉馬丁的一句名言：“哪裡有不幸，哪裡就有上帝派來的狗”，意思是狗狗會陪在受難者的身邊。這句話奠定了全片關于信仰的隐線，當然，信仰一直都是呂克·貝松電影探讨的主題。
概括起來，道格的人生經曆了三個階段：極端的身體受難被禁锢在狗籠裡，透過藝術達成自我認知的建立，以愛與善良之名燃燒自己最後的生命。最終他艱難地走向教堂，也是坦率地走向自己生命的終點。倒地時，他的肉身與十字架的影子融為一體，那一刻，他仿佛是基督的化身。
由最後一幕往前回溯，我們可以發現：《狗神》中顯現出了信仰間的變化與對抗關系。最直接的，就是道格的父親與哥哥，他們其實也信仰上帝，隻是這份信仰在他們眼中，轉化成了“人狗尊卑有别”，并過渡到傷害道格是代表天理。
...片中反複提及莎士比亞的戲劇元素，除了帶來浪漫感以外，還因其在四百年前就帶來了反串與變裝。直至現代，變裝成為一個自由的出口，成為“自我表達勇氣”的代名。
《狗神》透過道格的一次次選擇，給出了一個勇敢的态度：信仰的力量終究來自人心。内心什麼樣，信仰也會随之變化。每個人雖有性别之分，但選擇生來自由，無需谄媚，也不用讨好。
自我救贖
呂克· 貝松以往的電影中，常常有關于自我救贖的主題設定。不論《碧海藍天》中的傑克、 《這個殺手不太冷》中的殺手裡昂，還是《第五元素》等電影中，都不乏相似的主角。他們的愛意、溫柔隐藏在外表下，并不流露在外；他們與人群隔離，同社會格格不入。而影片收尾，往往是在苦難和黑暗中，人性指引他們實現救贖。
《狗神》中的道格，是這類主角的進一步極緻化。在殘酷窒息的現實處境中，孤獨的道格一度無法安放“自我”的位置，因為愛與信仰，他獲得了救贖，找到了尋找整整一生的“真正的自我”。
道格喜歡變裝的一個原因，就是在妝容之下，他可以進入到另一個角色中，忘記自己真實的遍體鱗傷的身體。但到最後，他以自己真實的樣子坦然奔赴死亡，因為他終于知道：人必須自己選擇自己的存在。
身體上的傷害、社會對邊緣者的傷害，都不是他自己選擇的，但自我的存在是可以被他所選擇的。道格哪怕承受了一生的痛苦，但他從未失去愛與善良，從未失去對自己生活的主控權。他敢于站上舞台，敢于站出來保護與他一樣的弱勢群體，最終也敢于叫闆命運的不公。
隻有自由選擇、自己創造自己生活的人，才擁有真正的存在。這種存在方式對道格來說，就是一種自我救贖。
有人可能會覺得呂克·貝松在《狗神》裡講的故事過于離奇，但不妨以上述的幾個視角，将這部電影看作是一場有着深刻寓言性的黑色童話。它揭示出世界的殘酷與人性的複雜，但也充滿希望和勇氣。
不用愛整個世界，它總有那麼一部分不值得被愛。愛想愛的，就足夠了。
