“我想告诉所有年轻人，在你们的偶像名单里面，从此要出现舞者的名字。”
2019年10月5日，《舞蹈风暴》正式在湖南卫视播出。节目选出50组全国顶尖舞者同台竞技，同时邀请沈伟、沈培艺、扬扬、刘宪华和彭昱畅作为风暴见证官，见证选手们的成长。
如果说前三位评委的加入保证了《舞蹈风暴》作为一档舞蹈类节目的专业性，那刘宪华和彭昱畅则为节目注入了年轻化的视角。
专业与年轻相遇，并在节目中碰撞出奇妙的火花。
从已经播出的两期来看，《舞蹈风暴》在深耕“舞蹈”这一小众领域的同时，在专业性和大众化之间保持了较好的平衡，并通过将“舞蹈风暴”列入赛制的硬性指标，增强了节目的视听效果。
《舞蹈风暴》豆瓣评分超9分，这是湖南卫视继《声临其境》《声入人心》第一季后的又一高分综艺。在垂直综艺领域，湖南卫视已经找到了拓新的“高分方法论”。
平衡
与以往的同类型节目相比，《舞蹈风暴》在专业性方面做的十分到位，且主要体现在两个方面。
1.专业舞者的丰富表现力
以往的“舞蹈”类综艺节目大多数都会设置海选环节，《舞蹈风暴》并没有。节目直接集结了一批来自各大专业艺术院校、拿遍国内外各项大奖、并且对舞蹈抱有满腔热忱的舞者。
从另一个角度来看，这也体现了参赛选手专业性之强，节目组对于所邀请选手质量的自信。
首位获得风暴官全票通过的“舞者”李响几乎拿遍了全国所有奖项；情侣舞者张爱马笛和贾昊悦是英国黑池舞蹈节举办90多年来唯一拿到这个组别冠军的亚洲面孔；赢得全场风暴见证官起立呐喊的刘迦曾拿过荷花杯最高奖金奖。
除了“履历”够硬外，这些选手在舞台上的表现力也足够专业。
比如节目中的首个全票晋级者，拥有“大满贯冠军”之称的李响。首期节目中，他身穿一身红衣跳了古典舞《行者》。
四位评委老师都被他飘逸的舞姿所吸引，甚至忘记推杆，沈培艺老师更是直接喊话李响“你就是风暴”。
2.专业评委的绝对评判权
《舞蹈风暴》的评委阵容由著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅组成。
在节目中，这几位专业评审对选手晋级的把控十分严格，这也在一定程度上体现了节目的专业性。
比如像张艺凡这样的选手，观众缘比较好。可在她完成表演之后，几位专业评委一致认为她的基本功有进一步提升的空间。
最后，张艺凡并没有成功晋级。
专业的舞蹈竞技对于大多数观众而言还是过于小众，因此节目的大众化显得十分重要。
《舞蹈风暴》在保持节目专业性的同时并没有忽略大众化的路线，并通过后台交流、扩大舞蹈范围等方式提高观众对于节目的“接受度”。
1.人物的多面性
节目中信息量很大的是，何炅在观看选手表演时的面部表情和在后台与选手们的交流。这既能为观众提供舞台以外的其他视角，保证选手形象能够全方面展示在观众面前，也能满足综艺节目大众化的需求。
比如作为节目中为数不多的全冠舞者，张翰在出场前的压力可想而知，毕竟之前的刘迦和李响都是全票通过。于是在张翰晋级之后，插入何炅对他的采访以及他的回答可以加深观众对张翰的记忆点。
这既能使张翰的个人形象更完整，也能增加凸显《舞蹈风暴》作为一档综艺节目的大众性。
2.舞蹈的多样性
与以往的舞蹈类节目相比，节目不再局限于古典舞、芭蕾舞等相对受众面较窄的舞种，而是进一步扩大舞蹈选择的范围。
在节目中，观众既能看到打破常规的当代芭蕾、热情洋溢的拉丁舞、刚柔相济的古典舞，也能看到在网络上大火的不齐舞团。
这种多样化的舞蹈展示既能尽可能让更多的舞蹈门类在《舞蹈风暴》的舞台上出现，也能中和专业性动作带来的审美门槛，让观众能够“看懂”节目。
高光
为了展现“舞蹈”所具有的强大的艺术表现力，舞蹈类节目通常都会采用360度全景摄像的方式。
《舞蹈风暴》也是如此。
但过往节目中360度全景摄像的出现更多的偏向于炫技，《舞蹈风暴》则将其融进了规则，专门打造出“风暴时刻”这一环节，很好地为观众留住舞蹈中的瞬间美感、高光时刻。
评委扬扬就说，要求所有舞者创造“风暴时刻”是为了让他们对自己的作品用心，打造属于这部作品的punchline。
从目前的播出效果来看，“风暴时刻”的出现不仅再现了舞蹈中最精彩的瞬间，也是《舞蹈风暴》这档节目最与众不同之处。
首先，风暴时刻并没有打破舞蹈的流畅和连贯。
以往的舞蹈节目中评委发表评论时通常会有插入回放，帮助电视机前的观众回顾舞蹈中的精彩片段。
而风暴时刻的出现则让观众在舞者表演结束后，更直观的感受到每个舞蹈的精妙之处，更好的捕捉选手瞬间的体态、表情。
王晨艺的舞蹈充满了情绪的表达，他的风暴时刻通过360度全景摄像的展现，拥有了更强的情绪张力。
舞者李响的风暴时刻惊艳众人，让见证官沈培艺十分激动：“你看他在空中的脚尖、脚背、每一个关节……那种规范和规格，这跟李响常年持续的严谨作风是分不开的”。
但如果选手表现欠佳，“风暴时刻”也会如镜子一般，严苛地照射出不足，放大一些观众可能注意不到的缺点。
当“临风少年”们的舞蹈动作没做到极致时，见证官沈伟直言“脚尖和手应该在同一条线上”，并亲自在舞台上展示。
《舞蹈风暴》不仅借助“风暴时刻”达到“爆破”的视觉震撼，也将舞蹈情感浓缩凝聚。时空凝结下的“风暴时刻”对于选手们来说既是跳板，也是门槛。它能让美定格，但也能让缺憾无所遁形。
垂直
随着行业对于分众市场空间的重视，越来越多的节目制作方将内容锁定在垂直细分领域。
有业内人士透露：“在网络整个大环境当中，节目品类非常的多，越细分、越垂直，成功率越高。”
可见，综艺节目垂直细分化发展已成为大势所趋。
在这样的大背景下，湖南卫视坚持深耕垂直领域，并且向市场输出了一批具有影响力的“小众”综艺节目。
在《舞蹈风暴》之前，湖南卫视推出的聚焦配音类的节目《声临其境》以及声乐演唱节目《声入人心》等，都以专业见长并且取得了不错的口碑。
以《声入人心》为例。
2018年底，湖南卫视推出原创声乐竞演节目《声入人心》。节目组从国内外各大高校和业内人士中挑选出36位演唱成员，争夺6个首席席位，舞台的表演形式包括独唱和重唱等多样变化。
作为一档音乐竞演类节目，《声入人心》最特殊的地方在于，虽是竞演，但“演”的成分大于“竞”。
《声入人心》第一季播出的时候，节目不仅在向来严格的豆瓣拿下9.3分的高评分，更摘得白玉兰奖。
虽然大部分参赛选手对于观众来说完全陌生，但并不妨碍节目播出后“梅溪湖36子”及其后援会横空出世，并且在市场迅速有姓名。
《声入人心》的火爆让市场对于垂直类综艺的认识达到新的高度。同时，也从另一个角度证明了，虽然节目题材小众，选手也是素人，但是只要在专业性上做到极致，赢得了口碑，也就赢得了市场的认可。
于是，在美声和音乐剧这个小众领域实现突围之后，今年湖南卫视又把触角伸到了舞蹈领域。
《舞蹈风暴》的出现，不仅点燃了观众对舞蹈的热情，而且填补了市场的空白，打破了高雅艺术与观众之间的审美壁垒。
从《声入人心》《声临其境》到《舞蹈风暴》的成功可以看出，深耕垂直领域，在保证节目专业性和大众性的平衡的同时，不断向观众输出新鲜的、有创意的内容和专业的价值观，是一档综艺节目能否成功的关键因素。这也是湖南卫视在长期的综艺节目制作过程中探索出的方法论。
