電影《負負得正》是2024年最讓我驚豔的一部國内電影。
它抛棄了常規的線性叙事，突破了次元壁壘，不斷反複橫跳于外太空的銀河電影制片廠-社畜黃振開的愛情生活-黃振開大戰外星人-漫畫作者黃振開的心路曆程等不同次元空間，用跳脫、絢麗、迷幻、荒誕而又不失輕盈的影視語言，去描摹關于自我療愈、自我覺醒、自我成長的故事。
但上述優點，并不是我偏愛這部電影的原因，恰恰相反，《負負得正》是一部需要抛開叙事文本，閉上眼睛、打開心靈，才能真正讀懂的好電影。
感受先于事實
先抛出一個觀點，感受比事實更重要。
電影裡有一句話：“開着燈，我們就隻能在一個房間裡，一個具體的房間裡；關着燈，我們就可以一起去任何地方”。這句話，可以視作為整部電影破局的題眼：眼見的未必真實，感受與想象讓心靈自由——這是個有些哲學意味的觀影體驗。
比如，上班族黃振開染着一頭格外醒目的藍色頭發，每日穿梭于熙熙攘攘的城市，從事着循規蹈矩的公司白領工作。奇怪的是，電影裡的所有人，包括古闆的上司和保守的父母，無人提出異議，隻有女主李小樂一個人看到了他頭發的顔色。
又比如，女主李小樂自述做過直播、代購，什麼賺錢做什麼，甚至當過小姐，平時又是滿口謊話，随口就能說出“我男朋友明天就要去津巴布韋挖礦”的鬼話，這些細節不禁會讓人産生疑問，男主到底愛上了她什麼？
《小王子》中說，語言是誤解的根源。
我認為叙事語言也是如此。現實中人們把理性與邏輯奉為圭臬，但生活經驗也總是告訴我們，有語言、有表達，就會有誤解，有信息差，說出來的話可以作僞，傳達的事實可以片面，而每個人當下的感受——或快樂、或悲傷、或喜愛、或厭惡，往往反而是确定的、真實的。
現在讓我們閉上眼睛，跳脫出固有的觀影思維，感受電影想傳達給觀影者的真實。
黃振開說，李小樂很像他的一個朋友——黑豆。
表面上看，黑豆是個粗犷的男人，生活在海邊，日複一日地拯救想要跳海的人，這與晝伏夜出、漂亮時髦的都市女孩李小樂毫無相似點。但此時此刻，閉上眼睛，伴随着電影畫外音中男主娓娓道來的溫柔語氣，海水有節奏的起伏，我相信，大部分敏感的觀衆一定能與男主的那時的思緒同頻——李小樂和黑豆都是非常善良的人，他們的共同點是拯救快要溺水的人，包括男主自己。
此處揭開了一層真相：黃振開的藍色頭發也許是存在的，也許不存在。隻有李小樂能看見他藍色的頭發，是因為她看見了他外化的憂郁、痛苦，微小的不甘、反抗，她像黑豆一樣，不管自身是否同樣需要救治，但仍堅持一個信念，就是不停地試圖挽救心靈溺水的人。電影裡李小樂的無拘無束、享受當下，她的出現給了黃振開反抗麻木無聊的人生劇本的一線希望，是他即将沉溺窒息、随時放棄掙紮前，唯一一塊能抓住的浮木。她的愛是施救，他的愛是求援，他們的相愛是彼此的互相救贖。隐藏情節的合理性在看不見的地方完成了閉環。
同理，李小樂的“玩咖”人設，或許也隻是她虛張聲勢、保護自己的謊言。觀影中，篩選掉語言的誤導，感受先于眼見的事實，我相信觀衆可以在故事裡發現李小樂的善良、細膩以及堅強。
類似的伏筆在電影中比比皆是。通過這樣的解讀，觀衆可以基于自己的理解，拼湊出完全不同的一千零一夜故事。
情緒優于叙事
電影《負負得正》也可以說一部情緒優于叙事的電影，它太會展現“情緒”了，影片的光影聲效是流動，流暢的影像語言覆蓋了含義暧昧的文本，主創使用了最大的魔力，盡可能地把觀影者的情緒調動起來。
影廳燈光亮起，你問我電影講了個什麼樣的故事，我可以用三言兩語講完故事梗概，男女主從相識到分開的曆程乏善可陳。可是觀影結束，行于街巷，在等車間隙，有一刻我閉上了眼睛，頓時仿佛大夢初醒，好似經曆了男主黃振開追尋愛情、尋找“自我”的漫漫長路，一路撿拾每一粒自我療愈的解藥，同時穿梭于宇宙鴻荒，在格子間與外星球反複橫跳，甚至抽離于現實，窺見身外身、夢得夢中夢。這種虛虛實實、迷幻交織的觀影體驗異常奇妙。
我還有一個特别喜歡的段落。
電影結尾，字幕出來，伴随着長達4分鐘的主題曲，鏡頭不停地往前推移，此時此刻，你在想什麼？
這亦是直接用文本解讀畫面，無法企及的感覺。
還是要閉上眼，盡情感受。
面前是通往光門的唯一之路，是隻能看到的唯一之路，從起點到終點，總有無形的推手推你向前，抗拒不得。每一刻，你都忍不住猜測光門的後面是什麼？也許前路未蔔，也許前路燦爛，你忐忑、好奇、迷茫，甚至有一絲惶恐，你根本不知道下一秒會發生什麼。
這是不是與人的命運有異曲同工之妙？我們總說看不到未來，但其實眼下看到的每分每秒都是未來，而未來唯一确定的就是不确定，你我的未來就是尚未确定。
這段通往光門的海邊之路，把“命運不确定、命運可改變”的文本完美地影像化了。
成長颠破無聊
到這裡，相信跟我有着相似審美偏好的觀影者，已然能在心靈上和電影《負負得正》共振共鳴。
随着年齡漸長，人會發現在無堅不摧的命運面前，很多難題本來就沒有清晰的答案，但也許在困境中，有人願意輕輕抱你一下，說一句“我知道你的痛苦與疲憊”，就已經彌足珍貴。很明顯，當下多數優秀的文藝電影都做到了這一點，它們通過觀察、複寫、描述現實社會，或妙趣橫生、或細膩隽永、或冷峻犀利地再現了過去、當下以及未來的你我所面對的困境或困惑。毫不意外，《負負得正》也做到了這一點。
然而，做到這一點并不足以讓《負負得正》進入我的年度最佳片單。《負負得正》獲得我的偏愛，更源于它的颠，它的不安全，它的一大段出人意料、濃墨重彩的放飛情節，腳踩人生劇本、暴打天外外星人。
相信很多人都能與男主黃振開的生活狀态共鳴，拿着重複無聊的人生劇本，做着不喜歡的工作，日複一日，麻木、孤獨、忍耐，不喜歡真實的自己。
也不是痛苦，隻是厭倦和無聊。
然而，我想說，黃振開們所厭倦的，并不僅僅是眼前的所見所得，他們所真正厭倦的其實是自己。
厭倦，是因為自身停止了生長，自己的認知停滞了，感受停滞了，思考停滞了，導緻已經擁有的、握在手中的東西無法在心中發生變化，對眼前事物的看法也沒有變化，于是便産生了厭倦。
也可以說，沒有成長，就會厭倦。
所以，一部電影隻是着墨于重現觀影者的生活體驗是不夠的。體驗的确重要，但更重要的是展現體驗過後的思考、反刍，唯有思考才賦予體驗以意義，否則隻是如行屍走肉般的重複。
人不能隻活在當下，是的，我在駁斥那些鼓勵年輕人躺平的賽博雞湯。生活是固定重複的，但人的看法不是，人的感受不是，人的體驗更不是。每個人都必須去感受，去思考，去經曆成長，在周而複始的日出日落裡發芽開花，去用力打破預設的人生劇本，哪怕最終獲得的結局不一定完美，但我想也一定不會無聊。
我很欣喜，在電影中看到了男女主的成長。男主黃振開成長了，他畫完了自己的人生漫畫，在漫畫裡他暴打外星劇組、踩爛人生遙控器，成功拯救了自己的愛人李小樂；在漫畫外他與父親和解，心平氣和地在父親喋喋不休的抱怨聲中做起“自他交換”的手勢。女主李小樂也成長了，她把謊言變成了現實，成為了菲姐的服裝師，穿衣樸素留起了長發，不再用五顔六色的假發僞裝、掩蓋自己真實的模樣，真正接納了自己。所以，無論他們最後是否選擇再續前緣，對彼此來說，就已經是Happy ending。
可能有些人會覺得男女主感情戲之外的這些情節放飛、冗長、占比過重，但我偏偏覺得這些是神來之筆，是用荒誕和戲谑織成了夢中夢，編成了戲中戲，拍成了劇中劇，讓原本簡單單調的愛情主題得到升華。
是的，沒有極緻的荒誕就沒有極緻對比，也正是這份對比，讓我體驗到了電影對人生困境的思考，以及對反抗命運永不妥協的緻敬。
最後，彩蛋時分，我也跟着跳進了電影《負負得正》主創們給觀影者創造的電影宇宙，外星人攝制組的鏡頭對準了觀衆，猝不及防地打破了“第四面牆”，給了我全新的觀影體驗。
此時，我突然想起了一句話，這個世界沒有真相，隻有視角，如果我們能跳出自己的視角局限，嘗試從不同的角度看待世界，也許就能擁有更廣闊的思維，就會更接近事物的本質。
那我可不可以這樣想，或許我們真的活在一部外星人拍攝的荒誕記錄片中，有一台外星打字機永不停歇地往外吐出每個人的人生劇本，一群外星社畜吵吵鬧鬧地擠在一輛破舊的三蹦子上，24小時跟蹤記錄着普通人的生活。
這個命運設定，是不是非常荒謬？
但是，又如何呢？
命運劇本越是荒謬，就越要把它過得熱烈。
喜歡就演下去，不喜歡就撕碎它，勇敢搶過人生的遙控器，重新選擇自己喜歡的情節。
這是我在電影裡感受到的，遠比故事真相更重要的東西。
