一.獨特的長鏡頭美學
匈牙利這個國家的導演似乎都很喜歡使用長鏡頭，無論是米克洛什·楊索在《紅軍與白軍》中運用長鏡頭調度不斷變化戰場上的主角，還是貝拉·塔爾在本片使用的長鏡頭營造出的一種永恒的絕望，其對于長鏡頭都有着很深刻的看法。本片第一個鏡頭拍老人趕馬車回家：悲壯且在後面重複出現的和弦樂搭配着長鏡頭調度，時而對準人，時而對準馬。該鏡頭不就相當于李白在《蜀道難》中開篇的一句“噫籲嚱”直接告訴觀衆我這是一部絕世佳作，需認真品味仔細體會。
本片通篇使用長鏡頭，兩個半小時的電影用了三十個長鏡頭完成。在長鏡頭中，框架構圖形成景深（從屋子的窗往外看）。但貝拉·塔爾的長鏡頭使用是來表現父女二人生活的無意義之處，在總共六天的日子裡，叙事是重複的，重複的便是無意義的
二.隔膜與陌路
在本片中，各種元素都是有着隔膜的，都是遠離的。故事發生的小屋是與世隔絕的，強烈的風在不斷吹打着屋子，換句話說，屋子與世界是隔離的。同樣的，人與人也是存在隔膜的。作為主角的父女本該很熟悉有着許多交流，但在本片中卻意外的并未有多少對白，甚至我們聽到的第一句對白發生在影片的21分鐘（“吃飯了”）。這二人的疏離還體現在他們的距離感上：二者之間始終沒有親密動作，在無事之時總是隔得很遠。買酒人，坐在馬車上的人與這對父女之間也隔着很遠。買酒人的末世言論不被父親接受，另一批人被父親驅趕。人與人存在着距離。
當然人與動物也是疏離的，馬在第二天拒絕外出，并在之後的日子裡拒絕進食，甚至不給女兒面子。不僅如此，就連最基本的人與物體，也似乎有着距離。枯竭的井，吹不斷的風，突然變暗的屋子，滾燙或冰冷的土豆，點不亮的油燈，他們與我們存在着隔膜與距離
三.影片的存在主義傾向
本片先是引入一個關于尼采的傳聞之後開始講述故事。因為尼采對于意義，價值，存在的思考很深入，所以本片在開頭便确立了其存在主義基調。影片的劇情大多是日常瑣事，且這些事不斷重複（長鏡頭調度每次都不同）：吃土豆，給馬喂食，外出汲水，女兒給父親穿衣。這一切似乎并無存在主義的迹象，但他們的多次重複疊加卻有了清晰的存在主義傾向。因為重複，所以無價值；因為無價值，所以不存在；因為自身的存在無法得到認可，所以人物隔離、痛苦，陷入永恒的絕望。這種痛苦無法承受，因為自身在意義上并不存在。
四.電影的警告
電影圈有一句話“即使你能忍受《都靈之馬》，那你也不一定能忍受生活”。而生活之中的我們每天也在做着同樣的事情，隻不過他更加複雜而已。由此看來，我們也陷入了無意義的怪圈，得不到自身存在性的認可。我們似乎也會在明暗不定的房間裡吃着冰冷僵硬土豆，在六天的時間裡默默的重複着一切無意義的事情，最後無意義的死去。本片雖處處有着長鏡頭美學，存在主義傾向，但他核心是在告訴我們人類的末路。貝拉·塔爾在電影中似乎化身為了一位父親，輕輕地、耐心地，甚至有些喋喋不休地告訴人類這個母親，或者說是孩子 “媽媽我好傻”。