...“春晚沒看夠，電影裡看個夠”
能夠以“含某量”來衡量一部電影的影響力，一定是基于一位現象級演員的表現。憑着“含騰量”出圈的沈騰大概就是如此。春晚上等着盼着看騰哥的小品，第一印象竟然是瘦下來了，小胡子加米白色西裝，輕松駕馭，帥得很有型。果然是賈玲的鐵杆搭檔，這是一個健身教練帶出來的嗎？
不曾想，春晚上備受關注的小品被吐槽爛尾，讓人看得意猶未盡。現在才明白，原來騰哥是憋着大招啊，春晚上沒看夠的，在《飛馳人生 2》電影裡，讓你一次看個夠！
電影講述的是一個關于中年男人和賽車的故事。還是那張看過三秒就忍不住想笑的臉，寫滿一名落魄駕校教練的心酸與苦澀。
看着他與一衆學員之間的尴尬逗趣，讓你忍不住笑；知名賽車手把車開了個底朝天，絕望哭喊後，仍不忘小心詢問晚輩可曾聽到别的聲音，讓你心疼骨子裡對尊嚴的那縷倔強；終于得悉五年前的真相，痛哭流涕，不為名次隻為清白，又會讓你深深共情那種悲憤與無奈。
當然，還有那些張口就忍不住笑的“沈氏言子”：“不免費，每場我交一萬五”、“我把自己的一生都奉獻給醫生了”、“雖勝猶恥”……韓寒與沈騰的組合，果然一場不出意外的文字狂歡。
“宇強，我看到了五年前的那個身影！”
《飛馳人生》裡面的張馳複活了，這個不難理解。作為車隊經理和教練重回賽道也很正常。但确實沒想到的是，張馳這個二号車手，竟然真的不是簡單走個過場，韓寒是要讓他重回五年裡始終心心念念的那條賽道，在高峻的巴音布魯克重新出發，再度超越自己。
盡管這在現實生活中不太現實，職業賽車手畢竟不是簡單的卡丁車競速，全身傷痛的痕迹，闊别賽道整整五年，幾乎躺平的生活……
可是，藝術，畢竟高于生活。觀衆不會也無暇去深究。在張馳的賽車飛奔而出的那一刻，所有人，其實都已經在車裡，這是屬于我們每一個人的賽道。
人的一生也許有很多次機會，但真正能夠把握的可能就一兩次。一腳油門踩下，一路飙到底。此時，張馳也許啥都沒有，就隻剩下全身上下，每一個細胞都在瘋狂燃燒着的三個字：不甘心！
對手惡意的阻撓，隻會更加燃起内心不屈不饒的怒火；沒有了路書，這條賽道每一個彎彎角角都在他腦海裡；玩命一般的冰雹天氣，在整整五年内心的憋屈面前似乎也會示弱；所有的儀器都在預警，但每次總有一種執念可以再争取到哪怕五秒鐘。
張馳告訴宇強，他看到了五年前的那個身影。大屏幕上，一實一虛，兩輛賽車的身影此起彼伏，五年前賽車裡面的自己，明顯更年輕，在沖着自己微笑。張馳說“我那時開的真快”，宇強回答“那你追上他”。
一路煙塵中，兩輛賽車合而為一，人與車，亦合而為一。在我看來，這是電影裡面最熱血沸騰，最直擊人心的高光時刻。那一刻，又想起《熱辣滾燙》，在去往拳擊台的過道上，前後兩個樂瑩的相視一笑。兩部電影，都笑中帶淚，都有着勵志的内核。
“駕駛賽車就是藝術的一種部分”
特别欣賞韓寒的才華。作家，導演，賽車手。妥妥的斜杠青年。前面兩者，自不必說。而對于賽車，在看過一些介紹後，不禁由衷贊歎和敬仰，這樣一位曾經擁有7個中國頂尖職業聯賽（場地賽/拉力賽）年度賽車手總冠軍榮譽的作家車手。
對于汽車文化，對于賽車項目，他一定有着自己深刻的理解，深深的摯愛。有人說，韓寒真的會是國内最會拍賽車戲的導演。有了《飛馳人生》的鋪墊，自然會更期待《飛馳人生 2》的飛車疊影。但沒有想到的是，這一次，韓寒可以把它拍得如此震撼，如此狂熱，如此之燃。
如果說，電影前半段，影廳裡更多的是會心、爽朗的笑聲，最後大概 40 多分鐘的賽車戲份，所有人似乎都屏住了呼吸。此前，所有人物的刻畫，情緒的渲染，劇情的鋪墊，都在開賽那一刻達到了頂峰。
作為一個日常開越野車自駕都很少，對賽車更是完全不懂的小白，我隻想說，在大銀幕上看賽車，超級過瘾，超級爽。這已經不是簡單地沉浸式體驗，更像是一種激情的燃燒，一次熱浪的奔湧。
相比《飛馳人生》，各種光影，特效，拍攝設備與技巧的升級，震撼的視聽呈現，絲毫不遜色于好萊塢大片，更展示着中國電影工業新的成熟。但我還是更贊歎韓導的用心，用情，用力。
他本身就身經百戰，所以，他知道如何去打造電影裡那條巴音布魯克的魔鬼賽道。他對賽車始終湧動着摯愛，所以，他更能懂張馳的内心世界，無論重傷躺平，猶豫掙紮，還是重振旗鼓。
他一定是在張馳的身上看到了曾經的自己，所以，每一個動作，每一個過彎，每一個屏住的呼吸，每一個激情的釋放，他都如靈魂附體，如此，才能把所有的精彩瞬息完美定格在電影的膠片上，用中國版的《速度與激情》，講述了一個中年男人的熱血童話！
