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近日,印度神話巨制《梵天神器》上線,這部電影是印度電影工業與好萊塢片商的合作嘗試,由迪士尼旗下的20世紀影業(Fox Star Studios)參與本片的制作、發行,所以電影片頭是印版探照燈的圖标。印度電影人借用好萊塢-超級英雄的模式開發印度文化,有構建印度現代神話史詩的雄心,力圖打造“天神宇宙”三部曲,《梵天神器:濕婆》就是系列的第一部。

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影片的陣容非常強大,由國際影星-沙魯克.汗和印度老牌影星-阿米達普.巴強為電影保駕護航,其中沙魯克汗作為開場嘉賓,貢獻出一場酷炫的動作戲。影片的男女主均是印度影壇最炙手可熱的新星,尤其是女主-阿莉亞.布哈特,之前主演的《甘古拜.卡蒂娅瓦迪》和《RRR》等影片,在全球範圍内都頗具人氣。

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《梵天神器》的核心設定是:力量神器,相傳上古聖賢們曾齊聚喜馬拉雅山冥想,由此獲得上天恩賜,一股神聖之光從天而降與山川大地交彙,誕生了一批代表宇宙之力的神器,比如火之石,水之石,氣之石等,其中威力最大的被稱為“梵天神器”。

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梵天神器不僅能控制其他力量武器,還極不穩定,蘊含的能量足以摧毀整個世界,一個世代沿襲的婆羅門組織守護着這批力量神器,确保世界不被毀滅。如今,一個名為希瓦(意為:濕婆)的年輕人突然與梵天神器産生了感應,一場毀滅世界的危機就此開啟……

一:《梵天神器》的優點-緊扣“英雄與愛”的主題。

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主角-希瓦覺醒體内天神血脈的過程可濃縮為一句話:英雄拯救蒼生,愛情守護英雄。歌頌“英雄與愛”是印度電影的一貫主題。在劇情安排上,四場動作戲(危機)與四次歌曲串場(希望)交叉遞進,每次遞進主角都會覺醒一部分神技,促使主角覺醒的就是愛情。這裡重點講講四次歌曲串場的作用。

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1盛會初遇:愛情的降臨猶如天啟。

男女主初次相遇是在“杜爾迦女神廟”的集會上。男主第一次望見女主就被瞬間擊中,他用熱烈華美的歌舞,表達了初逢愛人的澎湃之情。在歌舞的高潮部分-杜爾迦女神用箭點燃拉姆勳爵的塑像(寓意光明戰勝黑暗,這也是影片的主線),男主再次在人群中看見女主,他體内的天神血脈瞬間覺醒,燃燒的塑像突然在夜空裡“火神顯形”。

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對于男主來說,梵天神器讓他有了神秘感應,而女主的出現,讓他覺醒了火神之力,一場史詩之旅就此開始。對于女主來說,首次遇見男主就發生了“神迹”,這份震撼就像命運的召喚,為二者的相愛打下基礎。

2神廟定情:神廟、聖河賦予愛的光環。

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第二段歌舞開始于“迦梨女神廟”,男主來到神廟尋求幫助,結果再次遇到女主,并找到神秘感應的線索,二人開始探尋真相。探尋真相的過程就是二人的定情之旅,男主叫希瓦,意為:濕婆,女主叫伊莎,意為:帕爾瓦蒂(濕婆之妻),二人在神廟、聖河間遊走,天空中潑灑着金盞花,額頭上點綴着吉祥印,總之整段歌舞都在用各類宗教元素烘托這份愛的神聖性,強調兩者的愛情是天命所歸。

3聖所修煉:愛情讓人戰勝恐懼。

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第三場歌舞在婆羅門研修所,當時女主伊莎剛剛遭遇襲擊,雖然最終有驚無險,可男主因為恐懼始終無法集中精神。在伊莎的鼓勵和研修所-聖師的引導下,男主開始克服失去愛人的恐懼,轉而把恐懼融入到對愛的期望中,對火焰的掌控也逐漸達到爐火純青的地步,隻要有微弱的火源,他就能大顯神威。

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這段主要表現愛情對人的正向改變,讓人變得更加堅定,同時男主不能“憑空生火”的信息,也為大決戰埋下伏筆。4終極決戰:愛的力量馴服宇宙洪荒。第四場歌舞在大決戰當中,反派邪神集齊了三塊“梵天神器”,一股毀天滅地的宇宙之光從天而降。男主和女主相互為對方犧牲,至死不渝的愛意将宇宙力量馴服,愛的力量勝過一切。

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故事結尾,男主獲得了“憑空生火”的技能,成為真正意義上的“天神”,為後續的天神大戰打下基礎。整部電影緊扣主題,主線清晰,層層遞進,把故事講得明明白白。不要小看這項本領,很多咱們熟悉的電影,劇情枝幹混亂繁雜,故事都講不明白,更别說攝影構圖、剪輯配樂等,那些更沒法對比。

二:《梵天神器》的遺憾-頂級特效搭配俗套劇情。

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《梵天神器》的投資高達41億盧比(折合5900萬美元),估計投資的大頭都花在了特效上,影片全程各種粒子特效,在大熒幕上看絕對過瘾,隻是相比之下故事劇情過于簡單直白了。1劇情留白讓反派不夠立體。因為系列的第二部是講男主父母,即火神與水神的故事,類似于《巴霍巴利王》第二部的模式。關于大BOSS-火神的目的是什麼,第一部并沒有花太多筆墨介紹,包括火神的代言人-紅女巫,她是如何黑化的也沒有講,這些留白讓第一部的劇情變得十分單薄,變成了男女主的戀愛秀。

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2動作戲的想象力不夠震撼。

《梵天神器》的打戲純靠特效支撐,打的倒是熱鬧非凡,隻不過打鬥過程中“元神出竅”的方式,對于看過《新神榜:楊戬》的中國觀衆來說,算不上新鮮,過量的特效甚至會掩蓋動作戲的想象力。

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可以說,《梵天神器》在爽感上與以往的印度神片有很大差距,到底差在哪裡呢?咱們就以5月份上映的抗英神片-《RRR》舉例。

三:《RRR》與手撕鬼子-印度神片神在哪裡?

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《RRR》剛上映時,筆者就想寫一篇“印度神片”與“手撕鬼子”的對比文,二者都是用非常誇張,乃至荒誕的手法來塑造英雄,獲得的風評卻相差極大。大家似乎對印度神片的包容度更高,甚至褒獎大于鄙視,但對手撕鬼子基本呈現出清一色的嘲諷。不過這個課題太大了,今天咱們重點談談印度神片到底神在那裡?

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筆者認為,将印度的文化特質用超乎想象的方式推到極緻,就是印度神片的精髓。而印度神片的爽感,一大半來源于動作戲,他們總能用最刁鑽、最酷炫、最具想象力的方式來展現主角的動作。《RRR》的故事主線是以“天神叙事”來歌頌印度人民的抗争精神。

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電影中段兩位男主開戰前,一個駕駛着烈火戰車登場,另一個手持火把,在猛獸群裡出場,二者都是标準的“天神造型”。故事結尾的大戰,兩位男主幹脆不裝了,直接“天神附體”,靠幾把冷兵器就橫掃了大英帝國殖民軍。

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印度神片之所以有那麼多開挂主角,是因為在他們的傳統認知裡,英雄就是天神的化身,所以能飛天遁地、橫掃一切。《RRR》裡的所有動作戲,都在歌頌印度文化的特質。

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用鬥舞的方式歌頌印度的文化自信與樂觀主義精神;用火場救人歌頌英雄惜英雄的友誼;用處刑戲歌頌忍辱負重的犧牲與擔當;用抗擊英軍歌頌對土地的眷戀和對族群的守護。故事裡的人物關系充滿張力,人物的情緒飽滿到位,每一場動作戲都做到極緻,讓人物變得更立體,而且動作戲的特效也沒有喧賓奪主,人物始終是最大的看點。

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《梵天神器:濕婆》歌頌的“英雄與愛”,同樣是印度文化的特質,但主題缺乏嚴謹的劇情内核支撐,人物關系也很單薄,動作戲純靠特效,沒有想象力,兩方面都沒有推到極緻,隻能說太保守了。最後會到标題的疑問,印度神片還靈不靈?

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就目前來看,《梵天神器》在印度本土和北美的票房還不錯,畢竟影片的頂級特效非常适合大熒幕,所以印度神片還是靈的,隻是這次不夠“神”了。還是期望能看到像《寶萊塢機器人之戀》《巴霍巴利王》《RRR》這種推到極緻的印度神片。

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