最好的英國電影之一，也是同時在戛納與柏林拿了獎。
或許是幾部名作的來源，比如死亡詩社。大概發皇一個道理：為師者，切不可自我貶損，更不可将每一個熱心學子當精緻的利己主義者。或許在《如果》式的貴族公學中沒有錢從革命年代意義上出發的“集體主義”，但是作為結構性的事實，教師往往孤立地面對一個由各學生組成的“單元”或“群體”，這往往帶來一種視察，即用個人的意志概括群體的可能的不統一性。兩方在權力位置上的錯異由自然而然地産生了“階級上的意識形态分化”，所以學生的反抗又被看作帶有特定集體（階級）意識的舉動。
在阿斯奎斯的大作處，師生間保持了相對帶有距離感的“decent”。與《死亡詩社》不同，此片中雷德克裡夫處于一種“帶有強烈性格色彩的無性格”狀态中，偏執和極度的嚴謹古闆固然可以看作突出的性格組件，隻不過在劇作法的建設上，導演可以的遲緩了主人公人物轉變的弧度。用極為嚴苛的外部叙事（夫妻關系：妻子出軌、無養老金）幹擾人物的主叙事線變化（師生關系），并将強烈的性格特征合理化為對于每一事件表述的沉緩，由此顯現出極為微妙的隐秘成長。
最出色的一場戲：雷德克利夫看到學生贈與的禮物——白朗甯版譯本。他流淚有胸悶妝，前文交代，其患有心髒疾病。此時他的表現，讓觀衆難以分清是出于受到尊重的感慨還是單純的病竈發作。這并不是出于文本修辭的模糊，而恰是低溫塑造帶來細節的可能性。
此片最為精妙處即在于此，後世數部翻拍，或許也是出于對于此片這種藝術的仰慕，隻不過相比1951年的經典，都顯得差之毫厘。
