如果沒有呂聿來和高銘謙所謂本土化的嘗試，可能隻值一星，女方原生家庭的不幸從男女不平等的本質使女性受到賢妻良母刻闆印象的挾持變成了獨生子女的不幸，男方處境的問題從單親未婚爸爸變成了酗酒爸爸➕再障妹妹，雖然減弱了人設内在的張力，但可以說淺淺地反思過大陸婚戀市場的實情。但本土化還是照本宣科了，經典橋段一個不拉，男女主也沒有反思金恩是如何表現二者之間的拉扯的，角色之間主動和被動的關系是怎樣的，他們在模仿這不是先入為主，而是從眼神裡的慌張和空洞就能看出，他們似乎在期待着下一幕的到來，前輩們已經表達過了，自己隻要沿着這個腳印踩下去就不會錯。不想說鏡頭了，那個女主門簾子什麼鬼，鏡頭不直接對準演員就是會用遮擋物了嗎，還有鏡頭裡除了主要演員，讓那些龍套演員做一些動作是什麼鬼，以為拍一點其他人就是鏡頭自然了嗎。
安畔錫的鏡頭➕鄭成珠的本子就是一真一僞，去僞存真，鄭成珠就是先在本來是的上面加一層不是的東西，讓真實被掩蓋，然後用全是僞的和全是真的東西在被掩蓋的真實面前制造矛盾和危險，讓真實擁抱真實；安畔錫的鏡頭➕金恩的本子就是極限拉扯，金恩就是讓本來可以的和本來美好的看起來是被鄙視的被唾棄的，然後讓本來在那的美好去一點點撕破最後完全揭示鄙視和唾棄是多麼地不值一提。而安畔錫最難能可貴的就是利用遮擋物和把不該是場景裡的人物當作主角兩種手段将故事用畫面呈現。
當然呂聿來是缺失這些能力的。
哎，正劇臉演背德得是多帶勁啊。可惜鏡頭裡一點這樣的誘惑都沒有啊。
孫怡還是得找對戲路，感覺這樣獨立又可愛的角色不太适合她。
