近年來，TVB港劇的質量總體有所回升，很多創作者意圖挑戰TVB的傳統範式，用新穎的故事内容、形式來尋求突破。尤其是在短劇領域，自去年飽受好評且獲獎項認可的《香港愛情故事》之後，今年推出的《荒誕劇團》又是一部充滿創意巧思，且具有現實意義的精品短篇劇集。
本劇主要講述一位過氣導演陳志揚與他的團隊為了心中的“黃金夢”而成立荒誕劇團來籌集拍攝經費。在觀衆的普遍印象裡，電影人的公衆形象總是風光無限，然而，鮮有人能夠注意到電影人的不易和心酸。若是一群落魄的電影人聚在一起，會發生什麼呢？
“電影人是最好的老千。”面對窘境，導演、監制、編劇、美術、武指和演員共同組成臨時劇團，上演一出好戲來瞞天過海。本劇用一種具有荒誕氣息的手法來處理，同時又是一次自反的審視：心懷電影夢的電影人隻能靠“欺騙”來追逐夢想，借此來表達對香港影視圈亂象的諷刺。
雖然主打黑色幽默的荒誕路線，但《荒誕劇團》并不隻是簡單的喜劇，編劇對于電影人生存困境的細節性展現，讓觀衆真正感受到影視行業的不易，充滿社會關懷。過氣的導演無人尊重、無戲可拍，隻能靠出賣自己過往作品來維持生計；無名演員鮮有拍戲機會，在過氣導演面前十分卑微；犯過錯的美術指導被封殺，一度堕落到無法照顧女兒，家庭分崩離析；編劇話語權輕，薪酬與工作量不成正比......在叙事的主線之外，編劇給每位人物都留了一定的時間，複盤他們一路走來的不易，直觀地展現落魄電影人的困境，同時也讓這些人物的組合更具戲劇性。
本劇在制作層面也較為用心，精緻的布景和燈光打造出電影般的質感，“劇中劇”的模式讓叙事結構更加高級，與現實聯系則産生了多重意義。劇中人的每一次歎息，每一次選擇，都可以視作香港電影人心理曆程的真實寫照。影視編劇寫電影人，其真實性得以有所保證，同時編劇借角色之口吐露心聲，金句頻出。
“在香港做編劇，一定要有勇氣。”既是一句強有力的台詞，也為劇裡劇外的編劇們打氣，鼓勵他們不再受無良公司的壓榨。回望近年來現實中編劇們在香港電影主題表達上所做的努力，也能為本劇提供更多的解讀空間。
