德州與巴黎，兩個矛盾的樸素與時髦的意象疊加，構成被放逐的無法返回的土地。宇宙和戈壁的廣大與原子式的個人相襯，無論從時間還是空間意義上，向遠處的逃離從來是沒有終點的流放。
古典弦樂寥寥幾聲便撥出戈壁粗犷澄明兼具的影像氣質，放緩奠定影片冷峻蒼茫的基調，人物大多處于錯位的失語狀态，色彩霧化處理浸入情感世界，賦予幻滅和疏離感。
...在這場愧疚的愛人、缺席的父母和矛盾的孩子關于愛的找尋和呼喚中，導演巧妙地采取鏡面暗室的對話方式，一方因隻能看到對方而放心傾吐，另一方隻能看到自己而不加選擇得傾聽，愈靠近彼此，愈靠近自己的形象，如同崔佛斯的父親通過看向母親而看到自己的幻想。
...“他還愛着她，從他看着她的樣子可以看出來，不過那不是她，那隻是影片裡的她，來自很久以前，在一個遙遠的星系。”這是出自七歲的“小哲學家”杭特之口——從小遭遇父母分離、早慧到令人心疼的孩子。無限感慨若我擁有這樣敏思的孩子，願意每天都陪伴他，認真地傾聽他說話，聊聊愛、恐懼和宇宙。
影片終究沒有将最殘忍的痛苦撕扯殆盡，令人稍感救贖的一點是，愛和真誠是可以流動的，如同随歲月遷移的記憶、怨恨和恐懼，從哪裡逃離，便回哪裡找尋，孩子的純真更是消餌一切隔閡。
