在七、八兩集中,導演總共用了長達一個小時的篇幅來呈現夜店戲。

“夜店是個與衆不同的地方,這是個隻有成年人才能進去的場所。隻要走進夜店那扇門,你關于社交的所有焦慮,都能得到宣洩和釋放,因為夜店又黑又暗又鬧又吵,可以讓這些人卸下僞裝,展現出和自己平時不一樣的一面。”

借着酒勁對酒友表白,通過果盤大小、酒的價位來獵豔,通過裝醉來釣魚,男女統統不例外。約炮、撿屍這些敏感詞彙都被寫在了台詞中。

第一次見到國産劇能夠把夜店搬上屏幕,剖析得如此直白露骨,驚訝也足夠驚喜。

在這場戲中,主要角色全都集結,多線叙事齊頭并進,信息量最為密集。

友情與愛情、試探與較勁、尴尬與解圍、挑逗與守正……特殊場景中各色人等的社交屬性,和“愛、欲望、地位”等深層主題嚴絲合縫對應,以舞曲的層層沖擊為背景,戲劇張力拉滿,當真成了一場大型修羅場。

修羅場,指人際關系錯綜複雜,在場的人互相之間擁有多重關聯或身份認知不對等的場面。

我必須要講的高光時刻是暗戀劉淨的姜山木和宋超第一次見面的場景。兩人表面上相互寒暄,實則各種試探,暗中較勁。真心話環節中更是卯足火力開炮。

最帶感的莫過于同時遞酒的瞬間與夜店音樂的突然變奏卡點結合,直接踩中高潮,劉淨的瞳孔擴大,觀衆的心也随之炸裂,血脈偾張。接着是頂部屏幕的熊熊火焰仰拍,既代表此刻“劍拔弩張”的氛圍,也代表人物的心理背景。

一個鏡頭,就把人物内心湧動的澎湃情緒,精準有效地通過視聽技巧外化,體現了陳正道作為一個電影導演起家的水準。

一場暗中較量,足夠體現成年人世界的“複雜又有趣”。又在合理的戲劇沖突中把三角戀設計得很妙,規避了以往幼稚、狗血的三角戀情。

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所以為什麼這麼多人吹爆夜店戲,就是因為它用最真實的筆觸碰到了觀衆的内心。編劇如果不是生活閱曆豐富,就是做了很大的功課。當國産劇再也不把觀衆當傻子就成功了一大半。