《黃石》整個劇集創作，無疑各方面都是優秀的，本文從編劇創作角度談感受，它是一個很好的劇作教材，也推薦國内編劇能好好學習這個戲的編劇技巧。國産劇很多網文改編電視劇，内容基因是網文，看過網文的人知道，那都是無法拿來就拍攝的，講故事并不是網文作者擅長的事情。那是編劇的工作，所以編劇有沒有基本功？是不是會寫小說就能做編劇？
編劇有門檻，有技術技巧，在一部電視連續劇/網劇的體量下，電視劇編劇的專業技能在幾個方面：
1.事件的連貫性，從一而終，事情不能換來換去，總要有頭有尾連續發生，發展，高潮，結局。一個連續性事件填滿30集的容量，難度可想而知。國産劇的注水是因為單個事件做不出來情節量，隻好磨叽注水。
2.設計每一集戲的核心事件，能吸引觀衆能看下去，每一集圍繞主線事件的小事件必須連續和相互扭結，扭結是最難做到的。若是平行關系，一直平行，不能連續，是系列劇，不是連續劇。
3.這個是很難做到的了，對人物塑造的想象力，都是中規中矩的人物，整個戲就平淡無奇，沒滋沒味。意料之外，情理之中，編劇要有對人性的想象力。
以這個标準評價，美劇的編劇劇作水平是行業top的，一些水平稀松的英劇在主線和人物兩件事上，遠遠不及美劇。美劇的工業化程度高，更重視要把觀衆牢牢抓住的契約關系。
美劇的第一集是成敗關鍵的一集，因為在電視工業裡，通常第一集都是作為樣片/試播集，拿出來談合同賣錢的，很多劇都隻拍了一集就戛然而止，因為沒有賣出去。第一集要故事走向明确、人物性格特點鮮明，還要設計足夠的懸念吸引觀衆看下去。第一集是集中全組最大智慧的一集了。在這個體制下，一些編劇很厲害的第一集誕生了。
《黃石》第一季第一集，《權力的遊戲》第一季第一集，都可以拿來作為劇本創作課的經典案例來分析。對于編劇來說，第一集的寫作要動用最深層的創作功底積累。
第一集要幹什麼？主線矛盾出來——故事方向出來，設計懸念——下故事的鈎子，人物特點出來——人物讓人帶入。黃石第一集這幾個方面都做到了，非常明确的主線——土地問題，沖突設置，張力十足，可以預料後續故事的強情節；人物，達頓大叔一家子各有不同。編劇比較難的是，所有的這些任務都要扭結到一件事情上，觀衆沒有興趣看過多的信息，必須是按照一條主要事件線徐徐展開。第一集設計的大事件就是大哥之死。所有的人物、事件都在圍繞這個事件奔忙。大事件的起承轉合非常清晰，以至于幾年過去，我還記得，達頓抱着大兒子在樹下痛心不已的鏡頭。
《八角亭迷霧》的第一集，可以用這個标準看看就知道差在哪裡了。主線事件特别不明确，懸念不明确，主要人物關系和矛盾不明确，每場戲都指向了不同方向，導緻看完第一集真是隻有迷霧。看國劇之光《琅琊榜》的第一集劇本非常優秀，主線、懸念、人物上面幾個都做到了，是非常厲害的編劇。
說回第四季，這部劇已經播了三季，主線一直都沒有變——達頓能否保住他的黃石牧場，圍繞一個大事件寫了這麼多集戲，對于編劇其實是很難的。因為寫着寫着就會跑，因為事件無法深入，人物靜止沒事幹，都會跑掉，但這個戲最牛的地方就是一直保持這一根弦，一直拉滿，幾經波折，懸而未決，各色人等登場，各種手段死磕角力，仍未分出勝負。達頓和他的家人保持着核心人物的地位，既有内部矛盾，又要對抗觊觎他們土地的人，反反複複，每一輪的對抗和沖突都不相同，不離開土地争奪這一條線，編劇的寫作功力，非常厲害！《權力的遊戲》第三季之後的主線已經分散，因為人物衆多，地點也不同，矛盾沖突不同，特别難扭結，事件合不攏，都變成平行的關系。
這種“組隊升級打怪換地圖”的結構方案，常常在國産古偶劇裡出現，男頻小說或者言情小說改編的電視劇都是這種結構，因為這種寫法省事兒，編不下去了就換一群隊友，或換個地點，或者換個事件，再不然，換另一個主角的戲。平行而散亂，沒有連續事件的情節支持，是很多國産劇最大的問題。
《黃石》的第三季是事件發展到了一個非要用大事件解決的程度了，西部黑幫片的一場大戰打響了。達頓被槍擊的戲，很像《教父》中柯裡昂街頭遇刺一場，連調度都是一樣的，這場戲在電影中一個小時多一點出現，可是黃石用了整整30集的量積累到這個事件，說人物、情節鋪陳展開的技巧性極高。這也是電視劇會比電影好看的地方，對人性的刻畫深度、人物關系的延展度更好。
第四季在達頓家的複仇線同時發展的是觊觎土地的反派角色們登場。這一集的反派角色，投資公司的老大來了，一個董明珠式的女企業家，和顔悅色中暗含殺機，将和達頓大叔展開較量。從第一季到第四季，惦記他們家這塊地的人絕不重複，鬥争方法也不重複，這也是編劇的專業要求，不平行，不重複，所有事件都在一趟飛馳的列車上，每節車廂都扭結一起，向前發展。
連續性、扭結性，不重複，做到這幾個編劇技術的指标已經很難了，但不是最難的，是編劇的一種技術性的常識，對于編劇最難的是人性的想象力，怎樣給人物寫戲、寫動作，既不能陳詞濫調，俗套，有新意，又非常合情合理，更高的要求是能寫出那種令人一聲歎息的韻味。
比如在第二集Beth把醫院門口撿來的男孩兒帶到家裡來的戲，戲主要在這個男孩兒和Rip，同樣是孤兒出身，在牧場幹活兒寄人籬下艱辛長大的Rip，按道理他應該很順利地接受男孩兒，同病相憐，但是并沒有，那樣寫就沒有戲，沒有動作，沒有人物心理，那樣寫就是和諧的國産家庭劇了。Rip開始就很反感他花言巧語蠱惑人心，堅決踢出家門，那種憎恨同類，是因為憎恨同樣出身的自己，或者是自己的出身，複雜的心情糾纏在一起。他第二天送他走，路上心軟，又帶回來，給了他一份鏟屎的工作，挺符合Rip俠骨柔情的硬漢形象；接着他想把男孩兒送到牛仔們的宿舍，看那些男人喝酒打牌，算了放棄，又改了主意，把他帶回了家，從第一晚踢出去到送回家，這個過程複雜了些，但是這個過程裡，把小男孩兒和Rip這一對未來會有很多互動關系的人物個性充分呈現，故事的真正推動者是人物，每個事件背後的人物行動，人物行動背後的心理動機，是人們看劇的終極看點。這段戲的重點是RIP如何接受了小男孩兒，不是順利接受，是慢慢接受，在二人的交流互動中悄然變化。看事情如何慢慢變化，人物如何慢慢變化，不是看戲最好看的地方嗎？
這個戲也不是全部都是優點，沒有槽點。最大槽點是在凱西老婆這個人物身上，從出場到第四季不知所蹤，這個人物身上的戲始終是沒有力量，和主線的關聯度不大，來充戲量的感覺；人物行動先也有很多前後不統一，不經推敲之處。想來在開始創作時，編劇是設計一個印第安土著女性角色，但沒想好這個角色的功能是什麼，後續越來越乏力。這一季如果能去掉這對母子的戲，整個劇會更精簡明确。
第三集更新
人物的個性，在劇本創作階段，都被編劇賦予了某一個人格特點，其他特征都在這個特點上延展出去，演員賦予了人物生動可感的生命力，觀衆感受到了人物，能跟随人物。其實寫出特點看似容易，但是真的很難，因為任何性格特點都是太容易想到的，但這個特點要完整連貫，又要生長開去，可以發展變化和成長，又能讓觀衆接受就難了。
編劇對人物的想法和最後呈現出來的人物不會完全一緻，優秀的演員會把這個劇本給予的部分完成，并且賦予她/他靈魂。達頓一家子寫的最好的角色，私以為是Beth和達頓大叔，因為他們身上都有一個讓人記住的特點，倆人個性都能用三個字概括：來硬的！但各有不同，大叔的來硬的，是保守派的作風，信奉權威，自上而下的社會規則，自己是個武斷的舊式家長，相信權力的無所不能，也恪守信用和規則，這麼一個老鷹一樣的人；Beth的來硬的，有身為女性在牧場裡争強好勝氛圍裡的養成，還有一部分是母親去世之後的深深自責PTSD和不能生育的PTSD一直沒有完全過去，看着老擰巴倔強一女的。但兩個人物發展到第四季的兩個人都越來越難寫，因為他們不可能這輩子暢行無阻，都順着他們，又不是爽文的人物。當人物的個性特點都能呈現出來，他們是必須有發展和變化的了。很期待看到黃石最強硬的兩個人達頓和Beth的命運變化，不可預料的部分生長出來。
第四季覺得換了編劇，人物的感覺差了一些，演員在線穩住了大盤。和前三季相比，動力差了一些，當然水準還是在的。這種感覺是在Beth酒吧裡跟着上司耍橫這場戲裡，和前三季的場景重複，其實都是靠着演員表演站穩了人物，後續的事件乏力的話，人物就會沒有變化，停留原地。很希望看到Beth的戲，她身上的女性力量，誓死捍衛家族利益的死磕的樣子，放到事件中的人物非常有感染力。
達頓大叔依然強勢，好喜歡他和那些對手的交鋒戲碼，這一季到現在少得可憐。達頓是個大家長，牧場主，還是一個很狼性的人，他不去進攻，和不發動什麼事，人物光芒就出不來。上一季是家族被欺負，這一季大叔的plan呢？真的很想知道他的布局，他不出來驅動故事，不牽動所有人，戲就不會好看。
第三集是過渡的一集，沒有大事件發生，隻有人物零星的進展。Beth教育養子卡特的一段戲，是複仇主線外叉出去的一段戲，很連貫地寫出了人物關系的互動，人物的變化。這段雞湯挺好看，對人性的關照深度很好看。Beth跟RIP說，這孩子今天就幹到這，我帶他去買衣服！Rip不同意，提醒她，你要把他當寵物養，他以後就是個寵物，還是不怎麼樣的寵物。Beth不聽，帶着卡特去買衣服，卡特看中的一件花夾克，Beth一看當場甩臉發作，接着就是一頓車裡教育他的四個緻富選擇的戲，第四個是說到買衣服這件事，靠舔别人dick取悅别人緻富。Beth回到家跟老公說：雖然我對人性隻有一點點自信，但這小孩兒SOB還是耍了我一道！這孩子以後歸你管了。Rip說：他心裡有好的一部分，說不定需要一個男人啟發出來。這是這部劇裡難得的家一段教育的戲，對人性的不确定性從來不能太樂觀，大概是我喜歡美劇的原因。不是都是好人，孩子進了家門就是乖乖的寶貝，他也是一個人，充滿了人性弱點的人，也會貪心、懶惰。這種教育的理念，和方式，嚴重懷疑編劇也是一個達頓的保守派，先承認孩子身上的人性的弱點、黑暗面，去規訓和管教。
等待第四集，等待那種拍案叫絕的戲出現，等待人物有勇有謀的反擊，和預料之外的博弈結果。
