看之前，我翻了一下豆瓣，沒看到評分，但是發現它是 2024 年就已經放映過了，然後一直沒有公映。如果 24 年它就播出，一定會非常的引起轟動，因為它裡面的細節質感做的太好了。

這是一部講疫情隔離的電影。電影開頭主角開始入境香港，在那個鏡頭一角那個抵港大堂的牌子一出現，我就感覺到這部電影的質感相當的優秀，因為這個牌子就是在你入境香港時候會看到的牌子，整體的樣式、它這個排版都是一模一樣的，這是一部在細節處都很用心的電影，那些核酸檢測的裝置，各種申報，酒店背影中，有人拉小提琴，有人波比跳，某種程度上像是一種紀錄片，記錄下了那個特殊年代的嚴肅荒謬。在公衆場合，一直缺一部這樣子的電影去記錄過去那三年。它仿佛房間裡的大象，大家都當它不存在。雖然它徹底地扭轉了 2010 年之後大家的精氣神，大家看待世界的角度跟方式，但一直沒有被文藝作品所描繪。
我一直以為，在這個 AI 漫劇盛行，短劇已經超越電影的年代，中國電影已經沒有能力去描繪現實主義了。但這部電影狠狠的給我打臉了，它相當的出色。它用一個男性跟一個女性的各種經曆、各種事情，來描繪人到中年，在水上漂泊不定，各種糟心事混作一團，又被外界因素所困住的無力狀态。
它裡面有些細節會讓人感覺，這種你很難用 AI 來體現出來。比如說最開始男主跟女主有交集的時候，女主隻露出一隻手，這個特寫裡面會有若隐若現的割腕的疤痕，太巧妙了，不着一字，不用一句台詞，就能把過去的很多東西隐隐的告訴你。包括中間安排了一段行李箱拿錯的劇情，通過行李箱的差異，裡面的物件交代了兩個人的過去，這個設計也很巧妙。行李箱是某種生活狀态，代表着你的過去、現在，也會影響你的未來。
我一開始以為會是兩個人在兩個隔離的房間互相打氣，然後重新站起來的故事。但如果是這樣，那就太落入俗套了。但劇情走向，并不如我所想的那樣。這也是我更慶幸它在 2026 年上映的原因，因為 24 年上映，它很有可能會被當做某種批判的武器，那它就失去了這裡面一些更寶貴的東西，被看見的可能性。
在這一個個體原子化，愛無能的年代，我們通過 AI 尋找愛，我們通過創造快速的、高效的愛情來彌補愛。沉迷在虛構的世界中，總會讓人把自我過度放大，覺得世界很糟糕，生活很難過。但電影的最後用了非常非常好的方式來講了一件事，去感受生活，感受世界。在那些難搞的日子裡，依然有人笑出聲，去看見每個人的笑臉，去跟真實的世界建立關聯，重新獲得生活的勇氣。

在這個AI焦慮的年代，是非常可貴的。我不知道未來去向何方，我也不知道當下的問題要如何解決。但隻要有好吃的，能有人好好的聊一句，這日子總能過得下去。
活着，感受連接、感受情緒。我想這就是 AI 時代一個很重要的答案。
雖然它不如給阿嘛的情書那樣容易傳播，小成本、不知名的演員。但無論是細節、演員的表演、情節的安排與設計，都堪稱是中國近年來少有的現實主義的精良電影，值得大家去看。