像是某種“好學生”電影，用技巧去表現故事，但所有的技巧都是獨立的，隻是對應着影像各自的内容，它們互不相關，為了一次真相、一個口号、一種情緒才剪接到了一起，影像從未真正誕生。或許導演也不相信自己影像的力量，要加入如此多音樂的律動，但仍然無法拯救整部電影的匮乏。
導演拍攝這一雜而龐大的對象，是《涉過憤怒的海》主題的放大，但導演顯然不具備調度這一切的能力，更不會化繁為簡，讓這一事物清晰可見。觀衆所見隻是一種刻闆印象的圖像化，每一元素都在發揮自己單向鍵式的功能，帶領觀衆走進這僵死的情境之中。
現實主義電影絕不是什麼對社會的批判與揭露、或展現某種口号，永遠思考的是如何存在，這樣的電影需要去面臨時間帶來的問題——當下站在哪裡？如何面對過去與未來？如果隻是控告與說教，怎麼不顯得卑鄙虛僞呢？很難不懷疑，這部電影抱有一種窺視的姿态去拍攝這些創傷，攝影機從未觸碰實在的創傷，一切隻是刻闆印象的符号想象而成的劇本中的世界。