馬上回答。
現在最火的“神曲”是什麼?
當然是,伍佰的《last dance》。
連他都忍不住得瑟——
我怎麼那麼厲害?
全網上頭。
這首歌首發在1996年的專輯《愛情的盡頭》(主打歌是《挪威的森林》),最終,它在24年之後被台劇《想見你》翻紅了。
當年,伍佰連MV都不肯拍,用的是演唱會裡的片段剪輯,也就是王诠勝的經典動作。
王诠勝拉着黃雨萱去看伍佰的演唱會,舞台上站着的,是伍佰和他的China Blue樂隊。
差一點被淹沒。
今朝才發現它與劇情如此貼合。
簡直就是女主穿越的遊戲規則說明。
“平靜臉孔映着缤紛色彩”,不同的靈魂占據同樣的身體,同一個臉孔卻射出不同的人生。
一首歌翻紅了。
時也命也,被靈感挑選,嵌入電影,服務劇情,參與人物塑型。
紅的背後,其實是複古的曲調居然與此刻的心緒一拍即合。
知音難覓,沉醉方休。
今天,在全國絕大多數地區都複工的前夜,Sir精心挑選了一張“專輯”。
讓影迷,樂迷一次爽夠。
1,紅莓花兒開——《囧媽》
50年代的蘇聯歌曲,曾經獲得斯大林文藝獎金。
徐媽媽盧小花(黃梅瑩 飾)千辛萬苦奔赴俄羅斯紅星大劇院,就是為了和一群同樣來自中國的大媽,演唱這首歌。
“田野小河邊,紅莓花兒開。我與一位少年,漫步樹林外。”
堪稱全電影最讓人感動的一幕。
不要嫌棄,這可都是媽媽們的情歌。
這首歌實則盧小花與丈夫的“定情曲”。
兩人邂逅在下放的軍隊農場,一見鐘情(也是沖動),生下徐伊萬。
文藝女青年與退伍軍人的婚姻日後卻暗湧泛起。
當年的少年成為不得志,酗酒的家暴男。
為了孩子,盧小花忍。
這首歌就成為她催眠自己的曲子,提醒自己:
至少我還有一個“少年”要去保護啊,好好活下來。
這個少年叫伊萬。
愛情裡這種悲劇就是,柔情蜜意變得血肉模糊。
2,純情青春夢——《血觀音》《俗女養成記》
兩個截然不同的故事。
《血觀音》,三個女人一台陰慘慘的殺戮戲;
《俗女養成記》,一群女人尋找自我,開心被剩的故事。
一個是陰暗的,一個是光明的。
但很奇怪,兩部戲都用了《純情青春夢》這首歌,而且都能和人物心境嚴絲合縫。
原唱潘越雲,作詞者是那個和劉若英有千絲萬縷關系的陳升。
這本來是一首女子訣别心上人,決定追随自己内心的故事。
因此,《俗女養成記》裡用,是非常合适的。
誰唱的這首歌?
陳嘉玲的阿嫲。
阿嫲說,這首歌是要唱給一個人聽的。
很多人都說,這個人是阿公。阿公他不就是阿嫲的青春夢嗎?
但陳嘉玲斷然否認:不是,這首歌是阿嫲唱給自己聽的。
裡面有句歌詞讓阿嫲最感動:
“歸去看破來切切卡是在。”
誰歸去?誰看破?
當然是已經上了年紀的她自己。
在練歌的時候,阿嫲最不記得的一句歌詞是什麼?
親像斷線風筝,雙人放手就來自由飛。
說是最不記得,其實是在不斷強調:
自由,自由,阿嫲要的就是自由。
“辜負着青春夢,唱歌來解憂愁,歌聲是真溫柔。查某人嘛有自己的願望。”
在閩南話裡,“查某人”就是女人。
“查某人”阿嫲的願望是什麼?
她臨死前告訴陳嘉玲——自己不要葬在家族墓地裡,她做了一輩子陳李月英,死後她要做回李月英。
因此,哪怕五音不全唱歌像殺豬,阿嫲都要撿起自己的“青春夢”,不顧家人反對執意要參加歌唱比賽。
這是年老阿嫲的青春夢,是撫今追昔,也是回光返照。
但對于《血觀音》來說,“純情青春夢”的意義更複雜。
棠甯和棠真随棠夫人參加宴會,在席間隔水聽到這首現場表演。
歌唱到“阮也有每天等”,鏡頭掃向棠甯。
她趴在欄杆上。
她在等段忠段義兩兄弟,帶着她逃出母親的魔爪。
實際上,棠甯是片中最具有反叛色彩,也最渴望自由那一個。
《血觀音》開頭和結尾一場重頭戲,都是她帶出來的。
開頭,她和段忠段義兄弟“雙飛”,高潮之下她喊的話是:
“那裡,我們一起去那裡。”
“那裡”,既可以指到達高潮的那個地方。
也可以指,渴望他們帶自己逃出充滿束縛的“這裡”,去往别處的“那裡”。
她逃出去了嗎?
沒有。結尾貌似和段忠上了船。
但鏡頭一轉,船在海上爆炸,灰飛煙滅。
身體飛了,靈魂也飛了。
實際上棠甯聽到的那句歌詞“阮也有每天等”,下面一句緊接着就是:
“隻驚等來的是絕望。”
一語成谶。
同時在現場的,還有棠真。
她和童年好友林翩翩在追逐打鬧,她的青春夢也才剛開始。
電影給她的歌詞是——
“不是阮不肯等,時代已經不同,查某人也有自己的夢想。”
她的夢想,既要保持和林翩翩的友誼,又有兩人共同好友(也是性啟蒙對象)的小馬倌Marco的一部分。
但她的夢,同樣落空——
Marco後來強奸了棠甯,她唯一能用來對抗青春夢碎的,就是變成棠夫人第二,借心理陰影劈殺這個污濁的世界。
3 ,一場遊戲一場夢——《風中有朵雨做的雲》
“風雨雲”,片名也是一首歌。
但婁烨偏偏還是用了《一場遊戲一場夢》。
陳妍希飾演的連阿雲,第一次唱出這首歌的時候,說實話,美則美矣,不算驚豔。
但歌詞确實也契合她的身世——
因為被姜紫成(秦昊)看上,從舞女搖身一變成為老闆秘書,參與大陸房産起飛的關鍵時刻,賺得盆滿缽滿。
也因此卷入混濁的錢權色交易裡,成為遊戲的籌碼,夢的碎片。
她撕心裂肺的台詞——
“可是他一無所有的時候,陪在他身邊的人是我!憑什麼你什麼都有!明明陪他最久的人是我!”
最後落得被情敵刀插,被情人火燒的下場。
一場遊戲一場夢。
于個人,隻有沉醉和醒來的區别。
于時代,就是成王敗寇、大浪淘沙的翻盤。
4,淺醉一生——《江湖兒女》
賈樟柯的電影不可能沒有趙濤。
也不可能沒有葉倩文。
《天注定》《山河故人》中是《珍重》。
《江湖兒女》中是《淺醉一生》(這首歌還出現在《小武》《二十四城記》等片中)。
為什麼賈樟柯那麼喜歡葉倩文的歌聲?
他曾說:
比如我上中學時喜歡一個女孩子,這個女孩一放假可能就不見了,待在家裡不出來了。一個假期四五十天都是思念,老想在街上碰到她,碰到就很激動,碰不到就很思念。但現在可以打電話,可以視頻,即使在美國、在英國,每天都可以視頻,這種牽挂思念在人類情感裡面變弱了。這種東西在葉倩文的歌裡面還是有的,這就是情義相連。
葉倩文的歌,為什麼有情義?
《淺醉一生》是《喋血雙雄》的主題曲,
周潤發和李修賢是“雙雄”。
表面上看,葉倩文隻是天涯歌女,一個花瓶角色而已。
小莊(周潤發 飾)就是為了要醫治歌女的傷,最後踏上了殺手的路途。
歌女,原來就是小莊活下去的一絲暖意。
這部電影是賈樟柯的最愛。
裡面有一段震撼的“子彈”對白——
四哥(朱江)說:“我不想像狗一樣被人打死,我本想死得光彩一些。可惜,我連最後一顆子彈都沒有。”
小莊說:“我有。”
男人最終敗給江湖,情義難酬。
這顆子彈,穿越到了趙濤飾演的巧巧手上。
江湖大哥斌哥面對小混混挑釁,寡不敵衆之際,最後是女人開的槍。
好像是賈樟柯為了彌補心中女神葉倩文當年的角色,發出的一顆子彈。
為此巧巧被判入獄五年。
出獄以後,物是人非。
淺醉一生,唱的就是巧巧出獄後的人生光景——
斌哥抛棄了她,她漫遊三峽,新疆,到處尋找自己的人生歸宿。
“在每一天我在流連,這心漂泊每朝每夜。多麼想找到願意相随同伴,使這心莫在漂泊。”
與吳宇森的“純男性”視角不一樣,賈樟柯内心的柔情顯然多好幾份。
演員趙濤就是他心中的“葉倩文”。
出入江湖,包容男性,慣了離别,最終超越吳宇森寫就的女性格局,拍出了趙濤的”平行宇宙”。
淺醉一生,妙在“淺”字。
狹隘的情義,諸如結義、複仇、海誓山盟等,都是淺了。
看透了,一個人就是江湖。
5,粉紅色的回憶——《唐人街探案2》
粉紅色的回憶,韓寶儀的首本名曲。
韓寶儀之于陳思成,猶如葉倩文之于賈樟柯。
鄧麗君号稱有“十億個掌聲”,而韓寶儀,則被稱為“三百萬人的偶像”。因為在當時她光是一張專輯在内地的銷量,就達到了驚人的三百萬張。
她俨然是“唐探”的第一巨星。
韓寶儀的歌配《唐探》,是适當的。
她的歌輕快,明亮,有點俗豔。
從畫風上适合唐人街這種文化雜糅的地理環境。
在第一部,剛一出場的唐人街教父闫創業(金士傑 飾),唱的就是韓寶儀的歌,《舞女》和《往事隻能回味》。
在全片最高潮——唐仁和秦風在泰國的唐人街醫院遭遇槍擊,背景竟然也詭異地切換成了《往事隻能回味》。
于是,就産生了這場影史著名的奇特槍戰。
《唐探2》裡出現的韓寶儀,是《粉紅色的回憶》(就是那張大賣三百萬的專輯名)。
彪形大漢摟着半裸的唐仁跳舞這段。
讓多少人看完《唐探》過後,還念念不忘。
但是,Sir以為從第一部到第二部,韓寶儀的歌曲與主角唐仁的心靈曆程是“并軌”進行的。
第一部,唐仁尚未走出早年在老家被人戴綠帽子,婚戀失敗的精神創傷,漂泊至今,渾渾噩噩。
往事隻可回味,往事也是被他剪輯過的“案件”。
第二部,與秦風組成CP,出走紐約,心情逐漸開朗,人生竟然有了新的盼頭。
人欲擡頭,塗抹的就是粉紅色。
所謂“回憶”,就是人設了,他終究不會抱得佳人歸,一廂情願罷了。
6,一剪梅——《夏洛特煩惱》
已經封麥的“小哥”費玉清的至尊金曲。
在《夏洛特煩惱》中,一共出現了四次,成為袁華(尹正 飾)的專屬配樂。
第一次,女神秋雅被夏洛強吻,袁華開始失去;
第二次,秋雅被夏洛狂追,袁華開始反擊,但以失敗告終;
第三次,秋雅明确拒絕,袁華開始“雪花飄飄”;
第四次,袁華做海上清道夫,碰上了開着遊艇的夏洛和秋雅,羞愧得無地自容,覺得自己再也配不上秋雅了。
在嬉鬧的喜劇背景下,這段凄美的愛情故事顯得尤為曲折無奈。
不得不提的是,B站上的網友曾經将《一剪梅》剪成其他電影的配樂:
無論是《泰坦尼克号》《讓子彈飛》,還是《智取威虎山》《大偵探福爾摩斯》,通通出奇地搭。
費玉清“嘿嘿嘿”微笑鎮樓。
7,女兒情——《後會無期》
韓寒也是個老歌發燒友。
第一部作品《後會無期》,就用到了86版《西遊記》裡一首插曲,《女兒情》。
但選用的是民謠歌手萬曉利的翻唱版本,用男聲。
這首插曲出現在第十六集《經取女兒國》,由導演楊潔填詞,國家一級作曲家許鏡清作曲。
歌詞,也夠大膽——
“悄悄問聖僧,女兒美不美。說什麼王權富貴,說什麼戒律清規,隻願天長地久。”
面對美麗的女兒國國王,可是連唐僧都曾說出“若有來生”這樣的話。
《後會無期》裡這首歌的出現,也面臨相似的背景。
那是馬浩漢和劉莺莺的告别。
他們兩個什麼關系?同父異母的姐弟。
比唐僧和女兒國王更不可能。
劉莺莺那句顯然是作為金句來用的話:“喜歡就會放肆,但愛就是克制”。對他們兩個來說,愛不僅僅是克制,而且是必須扼殺。
無奈嗎?何止無奈,簡直是要愁煞人也。
在《後會無期》的宣傳曲中,”老魂靈“韓寒用的就是劉家昌的《在雨中》。
韓寒有多愛?他甚至親自演唱。
“在春天,我擁有你;在冬天,我離開你。有相聚也有分離,人生本是一場戲。”
擁有和分離,對應的是徐太浪(鄧超 飾)父母的故事;而戲,不就是他穿越過去的最佳解讀嗎?
8,向往——《白日焰火》
還記得結尾廖凡飾演的警察張自力那段魔性尬舞嗎?
背景音樂,很多人以為是日本歌。
實際上是歐陽菲菲的《向往》。
你看歌詞。
“夢鄉,你站在我的前方,擋住我的去向。
夢鄉,聽起來多麼迷惘,我卻不彷徨。”
張自力向往什麼?
不過是想輸得慢一點,結果呢,當案子破了,吳志貞(桂綸鎂 飾)被抓了。
他才發現,人生沒有餘味了。
張自力,其實就是東北三省重工業城市的人格縮影。
白天放的焰火,隻不過是最後倔強、魔幻的奇觀。
此後,依舊是無盡的寒夜。
9,美麗的梭羅河——《南方車站的聚會》《太陽照常升起》
原本是南洋小調,印尼民歌,引進中國之後,被當做兩國人民革命友誼的最佳注腳。
除了之前Sir重刷的《花樣年華》,演唱者就是孫太太的扮演者潘迪華。
這首歌依然是文藝片的“實紅”。
同一首歌,一部電影用在了結尾,另一部則用在了開頭。
《南方車站的聚會》,胡歌在電影結尾處演唱了該曲。
“美麗的梭羅河,我為你歌唱。
你的光榮曆史,我永遠記在心上。”
悠揚的旋律,周澤農狼狽地東奔西逃,仔細聽來,竟然有種《阿飛正傳》中張國榮的火車在東南亞叢林中穿梭,漂泊而自由的奇怪感覺。
《太陽照常升起》,黃秋生飾演的大學老師出場,同樣是唱這首歌。而他的身份,正是南洋歸國華僑。
最後他為了自證清白,自殺身亡。
“雨季時波濤滾滾,你流向遠方。”
而流向遠方的,隻能是他的屍體。
結局都是一樣的。
遠方,河的盡頭就是生命的終結。
又有多少人還能記得唱歌的人,曾經的意氣風發。
10,别問我是誰——《春嬌與志明》
直接上動圖,辣眼睛。
這一段來源于彭浩翔電影《春嬌與志明》的彩蛋部分。
是張志明為了哄回餘春嬌玩的男孩把戲。
他老這樣,第一集裡馬桶放幹冰,第三集,又玩band,整出求婚的陣仗。
說回引用這首歌的第二集。
春嬌說:
我努力的想擺脫張志明,卻沒想到變成了另一個張志明。
而餘文樂也反串女性。
實際上也是在講,一對小情侶相處久了之後,性情的互相滲透、感染。
在分手,各自有伴的這段時間裡,春嬌與志明就是“錯位”的。
相對于青年才俊Sam(徐峥 飾),春嬌躲躲閃閃,還挂念志明,何嘗不是繼承了志明的“不忠貞”。
相對于更熱辣、更無所謂的優優(楊幂 飾),他hold不住這個北京姑娘。
志明成了保守老土的“春嬌”,竟然生出一絲想要好好過小日子的“邪念”。
所以,兩個人相處久了,“别問我是誰”,我是你的,我沒有自己。
第一集,《志明與春嬌》的主題,是勇敢地追求,哪怕背負“劈腿”的名譽壓力。
第二集,小别勝新婚,兩個人在新伴侶面前校準了自己的感受。
第三集,長久的戀愛(婚姻)就是長久的睜一隻眼閉一隻眼,忍忍,就過去了。
好。
歌單暫時就推薦到此。
最後總結一下Sir的觀察。
什麼樣的時代金曲與電影能夠達到最極緻的融合?
那就是完全奠定了電影的主題基調,成為人物命運的起伏旋律。
想了下,達到這種高度的,也就隻有它。
陳可辛的《甜蜜蜜》。
這本是鄧麗君歌名。
這首歌在片中出現隻有一次,那就是結尾,相信大家很熟悉。
其實還有一首歌,Sir以為更有味道。
鄧麗君另一首歌——《Goodbye,my love》。
但出現在李翹送黎小軍回家,中途又要放下他那一段。
鄧麗君的歌聲在車内音樂中想起:
“Goodbye my love,我的愛人再見。Goodbye my love,相見不知哪一天。”
剛才還送婷婷(黎小君妻子)回家,現在兩個人就共處一車。
李翹想了想,還是算了吧,你回你的家,我們再也不見了吧。
當黎小軍的背影遠去,李翹低頭沉默,不小心壓在車盤上“哔”的響了一聲,歌聲切斷。
完了。
歌完了,“再見”說不出口了,黎小君和李翹都“完”了。
久未溫存,天雷地火。
“我們終于都失敗。”
完與不完,就像一首歌的命運。
歌是能唱完的,三分鐘,長至五分鐘。
但又是唱不完的,聽一次,就像心中的“鬼”被旋律勾出來。
好多想說說不出口的,竟然被它唱出來。
好多複雜微妙的心緒,就這樣安全而妥帖地躲在歌裡。
久久回味。
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