在來FIRST之前，僅從前期的一些物料來看，對于入選本屆主競賽的電影多少有些失望，或者說能看到很多過去入圍作品的影子，大概便能預想到這些影片的成色。
而在經過前半程密集的觀影之後，幾部讓人眼前一亮的新導演作品終于出現了。南鑫導演的《釣魚》便是其中一部令我印象深刻的“驚人首作”。
...翻看豆瓣頁面你就會發現，這是一部非常“獨立”的電影，演職員表清一色都是導演本人，他不僅自編自導自演，還包括剪輯、音樂、美術等等都是自行解決。整部電影總共隻花費兩萬元，可謂超低成本。
...但這部電影之所以令我印象深刻，不僅僅是因為這個超“獨立”陣容，更是因為從這部技術粗糙的作品中，我看到了一些非常精妙的、生活化的、離我們很近的文本設計。有不少觀衆在看完電影後，又習慣性地拿國際名導來對标，稱南鑫導演為“三門峽洪常秀”。
...觀影之餘，對于同時也是本片主演的南鑫導演，我其實有着比電影本身更大的興趣。每年來到FIRST最大的意義，就是能在這裡看到有着不同創作路徑的導演，他們背後所經曆的種種，是每位熱愛電影以及有志于拍電影的年輕人，或經曆過或正在經曆的殊途同歸。
...我們找到南鑫導演，聊了聊他如何一步步走上電影之路的創作曆程，但其中的開端和轉折都是我起初沒有設想到的。
在整個采訪過程中，南鑫導演不時引用着影片《釣魚》中的場景，同時摻雜着現實的叙述，讓我一度覺得，他本人和作品已經難以分離，甚至這場采訪都像是他表演的一出戲。
獨家專訪《釣魚》導演南鑫
采訪|林夕；攝影| 顔夏
林夕：您走上創作這條路，大概經曆了一個怎樣的過程？
南鑫：差不多2010年左右，我在老家覺得非常閉塞。我是九零年生人，上學時就愛打遊戲，初中就已經早早辍學。遊戲玩膩了，我就在貼吧聊天，認識了一些玩跑酷的人，就跑過去加入到他們那個團隊。
他們就給我一個卡片機，讓我幫忙把跑酷視頻錄下來，然後他們又問我能不能把難看的動作剪掉。我說，這個我沒有研究過。他們說，你可以研究一下，我們都是上小學的，你作為初中生，在我們這兒，這麼高的學曆不能浪費。
我回去就搜了下百度，當時有款軟件叫windows movie maker，我發現用這軟件就可以進行剪輯。然後，我就萌生出這樣的想法，是不是可以找一些朋友拍東西做導演。
...但後來這個念頭取消了，為什麼？我當時真的拿着數碼相機喊了一堆人，有婚禮司儀，有下崗職工，有報社編輯，還有在電視台上班的，他們都很有興趣。但是，當他們見到我以後都大跌眼鏡，第一是覺得我不配，第二是我沒有劇本。
我不會寫劇本，但他們說，你拍電影就得會寫劇本。我說咱直接拍就行，不用寫劇本，因為我确實不會寫。當時，這些朋友就不贊同。後來，我就在貼吧上找到一個老闆，他想拍電影，但他是那種沒有錢卻喜歡吹牛的人。
拍電影這個事，在很多人眼裡很大，覺得離得特别遠，就都來勸我。有的說我有病，有的說我可以先上班。我被逼無奈就跑到那些婚慶公司，說我是導演，可以給你們拍視頻。婚慶公司的人就問，你用過什麼拍攝機器。我說，我之前就用過卡片機。他說，你連攝像機都沒端過，肯定不行。
...2010年的時候，河南有個短片比賽，我就找到朋友，在公園裡拍了部短片。那個比賽如果拿到一等獎就有五千塊錢，當時評委就握着我的手說，應該給你特等獎，但是沒辦法，領導要的是排面，确實人家大學生在技術方面做得更好；但我認可你的故事，劇本是一劇之本，好故事是重中之重。
後來我聯系到北京一家機構，又拍了一部短片。當時有個比賽叫“九分鐘電影大賽”，參賽片的質量都特别高，很多導演都來自北京電影學院。于是，我就抱着學習的想法，咬咬牙拿着搞婚慶掙到的一些錢，跑到北京去住地下室。
那會兒正好有個編劇培訓班，我在豆瓣上找的，我說我沒錢交學費，可不可以給你們錄課作為置換？他們一開始說不行，我軟磨硬泡三天，他們終于同意了。然後我就在那裡學習如何寫劇本，如何成為爆款編劇之類的。
...但我們那個老師說，中國電影其實沒有什麼未來。我問他為什麼呢，那老師就說，你看以前那些第五代導演，他們經曆過動蕩的曆史，拍出來的東西就有非常強烈的時代烙印；但對于你們這些年輕人來說，也就是經曆過非典而已。所以拍的東西都很矯情，而且很多都是無病呻吟，還有不少年輕人因為受到電影大師的美學影響，就很難形成自己的風格。
我還是一心想去“九分鐘”，很想從一個業餘者跑進人家的學院派梯隊。所以我當時經常去電影學院、傳媒大學蹭課，學校保安也不會攆你。平時沒事的時候，我就出去跑群演。但在北京很難接到婚慶的活，因為北京的婚禮流程不太一樣，拍攝要求也不一樣。所幸有很多導演朋友都覺得我很努力，他們拍些商業的東西，就會讓我去幫着拍紀錄片。
...林夕：看您的創作履曆，拍過短片、長片、紀錄片，還有網絡電影。在這過程中，有沒有嘗試去形成個人風格呢？
南鑫：我當時是跟着一個上電的老師學習，常常拿九十年代的電影去拉片。當時他在教學，我就給他做助教，也有很多實踐，整天都在攝影棚裡錄影。現在如果讓我去劇組幹個燈光師，我肯定很在行，比如說魔術腿掰來掰去、怎麼調燈、剪多少黑卡紙，這些技術活我當時手都是磨出繭子的。我也做過網絡電影，去年FIRST有部片子我是做的攝影指導。
我發現這個技術方面，它隻能是能夠讓你，吃飯。而且你學來學去，如果不想接導演，那就去接攝影，也要跟别的導演合作。那麼，你說的那種個人的東西，它到底在哪兒呢？
...我發現自己身上有一點特别好，就是懶。我身邊的這些青年導演，進過FIRST的一大片，他們的工作狀态是什麼樣的，寫劇本都很認真，很側重于故事創作，就經常會問，你看我這劇本怎麼樣。我一看好多字，就懶得看。我最怕的就是人來問我，你看了嗎，覺得怎麼樣？我隻能說，我得消化一下。
再說拍攝過程，我中午總是得午休，不然就犯困，這兩天在FIRST看片子，有時候我也難免會打呼噜。當然，還有吃這件事，對我而言真的大于一切，吃的不好我就會有情緒。所以你看《釣魚》裡的場景很多時候都是在吃。
...我覺得個人的東西是一個慢慢尋找的過程。包括剪輯，很多導演就會各種糾結，他們的态度就是不會浪費每一幀，真坐到剪輯台上，連出字幕時間多幾幀少幾幀都會摳，這些都是很棒的合格的導演。但是這些東西對我來說，好難。
就像這個瓶蓋，我現在蓋上，我隻是輕輕地擰一下，它也有縫隙，但這時候水不會漏出來。我看他們就是非得把瓶蓋給擰緊了。可能我會就很懶，我隻是蓋上後稍微擰一下，它也漏不出來。懶呢，就奠定了我的一些特點。
比如當時跟人聊天，公認我鏡頭感非常差，不懂美學，很多東西我都不懂。因為有一些學美術的導演，如果畫面不好看的話，可能就會放棄，但是我從來都不注重這些。
...以前有個制片人來跟我聊天，他就說，南導，你看你拍的這些短片裡，為什麼就沒有服裝和化妝的一個體現呢？他們都很震驚，說你居然沒有美術這個部門，是因為沒錢嗎？我說沒錢是一方面，另外一方面就是我不懂。他說，按照你這種邏輯，就是隻要你不懂的任何闆塊，就直接把它取消掉。
我當時覺得火藥味很濃，我就說，不排除我以後可能會朝着這方面試圖去懂一懂。但這話剛一說完，旁邊就有人說，你可别扯了，世界上畫面拍得好的都是二流導演，一流導演都根本不靠這個。然後，所有人就都嘲笑我是一流導演。
...但細想一下，其實所謂工業都是一個圈錢的鍊條。以前有朋友問起我拍攝這些爛片的經驗，他說你看你拍爛片，這個戲你可以隻練攝影，那個戲可以隻練燈光，我覺得這完全就是不可能的。你拍一個爛戲，永遠就隻是幹活而已。
當時考慮到這一點，我就想，為什麼不可以做一個極緻，就是我不懂的東西就把它取消掉。首先我不懂劇本，我把它取消掉。你們都在開會圍讀劇本什麼的，我覺得很傻逼。
...拍電影這種事，你不能夠依賴别人去創作。一個導演你要有自己的想法，年輕的時候還可以找一些成熟的監制去給你幫幫忙。但是你總要自己出頭，不要試圖依靠什麼好攝影和好監制，這些可能會讓你的東西很好，但是它不屬于你。
我之前搜過一篇文章，寫的是洪常秀導演，但我沒看過他的電影。我在拍《釣魚》之前看的是李滄東的《燃燒》，裡面的那種人物關系我覺得特别有意思。所以說，我在《釣魚》裡面很多時候就是在構建這種關系。
...正好我平時也很喜歡把不同的事情約到一塊去處理，原因就是我懶。正是因為懶，形成了尴尬，形成了前所未有的這種社死。但正是這些東西，構成一些内容上的特色。除了吃和懶，很多朋友還說我和稀泥，在每個人面前都不一樣，就是當面一套背後一套。我就把這些說不清楚的東西，選擇性地搬上大銀幕，也可能有它的特點。
在拍《釣魚》前，我跟陳聰聰導演的溝通比較頻繁，他的電影《江湖佬》也入圍過FIRST，我說我們都在做實驗。現在影視行業整體下滑，各種創投他走來走去也沒有結果。我是沒有走過，因為我看到很多導演走來走去，最終就是非常耽誤時間，也沒有等到“大餅”。
...我就想，能不能以一種極簡的方式，降低成本去拍。結果我們都是在做實驗，我做的實驗就是這部《釣魚》。他同樣嘗試着做了個實驗，也是自己演戲，因為我們要節省成本。
所以一種是懶，一種是吃，另一種是處理人物關系上和稀泥的尴尬。還有就是，我在女性面前可能顯得比較憨厚；在男性面前，回到酒桌飯局上就比較圓滑。這都是我的标簽。
但是電影做完後，給很多朋友看，第一感覺就是洪常秀。但是，我之前确實沒有看過他的東西。拍攝過程中，我也是每天晚上決定第二天拍什麼，然後幹了一禮拜，就把這個故事輕輕輕松松地做出來，整個過程是很愉快的。
剪完後，第一個版本是98分鐘，但發現還是有很多水分，所以就在版本上做調整。但是聊到風格的話，我覺得就是特别符合我自己的狀态，充斥着很個人化的東西。
...林夕：聽了您的叙述，我覺得《釣魚》确實是您生活當中真實的一些狀态展現。
南鑫：對！因為也有人問到我說，你這個片子為什麼最後戛然而止了，出現了人物，說走就走就沒了呢。但其實我們生活中确實是這樣，就像我見到一些朋友，見面加個微信，然後有一句沒一句地聊，但後來就不聯系了，都是這樣。
所以你看電影裡那個角色，說有些地方很長時間沒去，再去就跟去一個新的地方一樣。就是人需要這種新鮮感，如果被困在一潭死水裡，你可能就來回來去隻跟這些人打轉。
...林夕：影片中的“釣魚”這個重要的概念，您有沒有在文本創作上去進行一個層次的梳理？
南鑫：釣魚跟拍電影差不多，釣魚也是從興趣開始，有人他就慢慢地發現了技術。但對于釣魚的人來講，他學會這些技術後就釣不到魚了。最初作為新手的時候，還能釣到魚；但後來動機不純了，跟魚鬥智鬥勇，就不一定能釣到魚了。而且有時候你說切線了，鈎被吞了或者脫鈎了，那些跑掉的、沒出水面總是大魚。
在心态上的我能說很多，但我怕過于說教，所以就不想那麼刻意，隻是簡單提了一下。翻譯過來就是，你看有的人是因為興趣去拍電影去創作，後來想想，他們得靠這賺錢，得把這個變成職業化，就是我得被資本包圍，我得拍類型片。
...确實有一部分人能成功，但對于那些不成功的人，如果不賺錢或者沒有入圍，這種心理他是扛不住的。他們甯願把這套漁具放在家裡，也不願意告訴别人，如果别人找他，他們也會非常抵觸。但也有一種玩票姿态，海釣，用電動絞盤，非常有掌控感，其實就是罵了一些資方。
電影裡确實有一些隐喻。但從文本設計層次上來講，雖然拍攝是很粗粝、很從容的，但是你能感受到導演特别直接。就像他坐在你面前，看起來跟你笑呵呵的，然後時不時馬上就變了個臉，拿着棍子一直一直就幹過來，它其實有一種極緻的東西在裡面。
...回想影片最後我跟女孩躺在床上的那段，我開始隻是調侃她的頭發咋這麼長，這時候女孩的情緒跟觀衆們一樣，她不會進這個套。我也有自己的用意，想要着實地讓觀衆在這裡産生一種比較不舒服的感覺，因為這個女孩本身就不舒服。
我說，姜子帥要是不回來怎麼辦。女孩就回答，我就把他的腿給打斷。然後我就問，你倆有啥沒有。其實觀衆們絕對是知道的，隻是我沒有把“性”這一塊的描述說得很透。我雖然是用一種非常直接的方式來拍攝，但在這裡的設計，相對會避免很多打磨和刻意，是比較随性的操作。
...林夕：您這樣的創作方式，是否也會成為今後的創作方向？
南鑫：要看情況，為什麼？因為創作其實分為兩種，一種是自己想拍的，另一種也是自己想拍的，隻是兩者的目的有所不同。前者是為了熱愛，我想花這份錢，因為你自己喜歡；後者就是我要賺這份錢。
但對我來說，這都是我想要拍的。你如果給我一個特别爛的劇本，我就隻關心你給我多少錢。你要是希望我去做調整我也會盡力。但是，第一是我調得不一定就好，第二是幾乎沒有任何人願意别人去調整他的東西。
...林夕：就是說，如果保持這種低成本，不受資本控制，您就會繼續用這樣的形式去拍。
南鑫：我肯定會以這樣的形式去做。當時跟陳聰聰導演還考慮過用手機拍，甚至覺得整個劇組三個人一台車就夠，這已經接近于一個紀錄片劇組的配置。我們把一部劇情片已經縮減到這種程度，去形成一種制片方式。
歸根到底就是，有句話叫“天下武功，唯快不破”，省錢最好的方式就是快。機器往這一放，你就能開工，不用去等其他那些亂八七糟的。你隻要把内容調整好，給你充分的時間協調演員就行，因為演員是最直觀能傳達給觀衆的存在。
...那些配套的成熟的系統，你無非就是花錢就能滿足；但是你作為導演，你的創作意識才是非常關鍵的。如果這些都沒有的話，你想體現你的想法也好，你的能耐也好，就很難。而我給的這套方案可能是最佳選擇，這個方案能讓每個人都離電影非常非常近。
現在很多的九零後，每個人都不想上班，都懷揣着所謂的各種理想。在一個小縣城，就擁有幾十家傳媒公司，招人拍抖音視頻，協調一些好車，去尋找那種臉譜化的場景。
但其實越短的東西越難拍，去研究流量，去研究各種，你就算把貝拉·塔爾、阿巴斯請來，讓他們開個公司去拍抖音，他們弄不好也都會翻車。
...所以我就說，拍抖音太難了。我隻是想要告訴大家，都清醒點吧，趕緊拍電影！就是說，你離這個東西不遠，隻要你有想法就行。你要是自己搞不定，你可以聯系我，你就到靈寶去。在靈寶我要拍個什麼，市委宣傳部雖然不給錢，但是我說拍啥場地，他們都能給我協調好。國家一級水源，不是誰想在那上面劃船都可以的。
...我不僅會用這種方式繼續創作，而且我也想讓更多有才華的創作者，如果我有錢，我也想給他們提供機會。其實，我也很希望有人找我演戲。幹導演會把頭發幹秃，幹攝影會被導演罵成狗，唯獨幹演員沒壓力。攝影出現失誤會被罵，演員出現失誤，那就是“老師，您再來一條”。
導演是怎麼對攝影的，架機位，給畫面！怎麼還沒好？得多長時間！就是各種，你知道吧？但對演員就是，老師，到您的戲了。演員說，該我了是吧？行，我去個廁所。
這次FIRST訓練營我也參演了兩部短片，但很可惜都沒有任何台詞，隻是一些動作。其實，我也很希望通過這次電影節能夠去多演一些戲。
...林夕：您目前有沒有什麼新的創作計劃？
南鑫：有很多計劃，囤了很多想拍的作品，包括我自己的和别人的，但都不适合走創投。因為寫作這方面的确不是我的優勢，我的創作跟其他人還是有很大區别的，就是感受力有很大差異。那些看似很平凡的東西，我都特别能觀察到它們反饋給我的信息。
但是如果形成文本，即便你自己覺得特别有感覺，但在外界看來可能就是一坨什麼東西，沒有沖突，沒有亮點。你也懶得跟人解釋，也很難跟人解釋。以前就有人問過我，你看過那本《救貓咪》沒？我說，沒看過。但是，沒看過就沒有資格寫劇本了嗎？那我就不寫吧。
...采訪| 林夕；攝影| 暖夏
部分照片由導演和FIRST官方提供
公号| 看電影看到死；轉載請注明出處
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