Monica Vitti就是安東尼奧尼的簽名,這标志性的面孔,仿佛在臉上就寫着桀骜不馴。
這一部的藝術處理手法當然無可挑剔,對畫外意識性,精神性的把握,和極具哲學意義的空鏡。但不知是中間劇情為了反戲劇,還是純粹的放棄積極叙事,大量的炒股片段顯得有些多餘。
我們總是能在安東尼奧尼的愛情片裡,看到非常可貴的,能将女性刻畫的如此生動立體的形象。這不僅得益于Monica Vitti出色的表演,以及大部分男演員閹割式的表演,也是安東尼奧尼自己根本上對影像十足的把握。
Monica Vitti就是安東尼奧尼的簽名,這标志性的面孔,仿佛在臉上就寫着桀骜不馴。
這一部的藝術處理手法當然無可挑剔,對畫外意識性,精神性的把握,和極具哲學意義的空鏡。但不知是中間劇情為了反戲劇,還是純粹的放棄積極叙事,大量的炒股片段顯得有些多餘。
我們總是能在安東尼奧尼的愛情片裡,看到非常可貴的,能将女性刻畫的如此生動立體的形象。這不僅得益于Monica Vitti出色的表演,以及大部分男演員閹割式的表演,也是安東尼奧尼自己根本上對影像十足的把握。
當一個導演原本以文學來表達時,當他試圖轉向影像與聲音——也就是電影真正的領域——你會清楚地看到一種粗陋與拙劣(tawdry)。觀衆能夠感受到濱口龍介想要表達的部分,但那種效果隻是基于他個人創作體系内部的對比,而不是屬于“好電影”(g ...
奧列克桑德爾·杜甫仁科留存下來的第一部影片,以一種近乎滑稽戲的娛樂故事為核心,僅用三天便完成劇本,緊湊而成型。從影片連貫的流動方式中,我們幾乎能看到他在紙面上構思時的痕迹;而在這部25分鐘的作品裡,也已隐約閃現出他非凡的電影敏感性— ...
濱口龍介對電影史的回應在他的表達方式中有着堅實的映照,但歸根結底,它仍然落在了他所吸收并調适的不同文化背景之中。這裡我們看到了《随心所欲》(1962)的影子:片頭以一段色情影像為背景,穿插女主人公的特寫蒙太奇,以更為具體的方式加以審 ...
它在結構上更接近貝拉·塔爾1979年的第二部電影《電影馬克思主義》(CINEMARXISM),并延續了他1978年首作HOTEL MAGNETIZ中那種不可遏止的對白和結尾獨白的特征。我在塔爾的所有影片中發現了一個有趣的延續性:盡管 ...
《牧師的遺孀》講述的是一位牧師個人成長的故事。三十二年後,另一位偉大的導演羅伯特·布列松創作了一個在某種意義上相關的故事——《鄉村神父日記》(1951)。這兩部作品在結尾都浮現出一個十字架的意象,引領着電影走向一種超驗的層面。德萊葉 ...