...既然2021年電影版《沙丘》是改篇自同名科幻系列小說《沙丘》，那麼就有必要在講這部電影之前，介紹一下這系列小說《沙丘》的概況。原著的作者是美國科幻小說家弗蘭克•赫伯特，因為沙丘系列小說使得他獲得了科幻小說界最高的榮譽獎：雨果獎、星雲獎。其中比較中肯的評論是《紐約時報》的評論：“随着氣候變化、中東局勢、能源危機層出不窮，《沙丘》比50年前更具現實意義。如果你還沒看過，的确該找來讀讀。”此外，沙丘這IP不僅豐富了影視創作，也衍生了遊戲界，奠定了最具魔力的即時戰略遊戲的基本模式，風靡世界。
而筆者在這裡自然是要談談2021年電影版《沙丘》的，而相比最初1984年版的《沙丘》強烈服裝和歌劇魅力，相比2003年《沙丘魔堡》電視短劇那追求電視劇的戲劇沖突效果，而這部2021年電影版《沙丘》顯得不管制作技術上，還是電影藝術上，還是主題上都更加豐盈和豐富了。
《沙丘》是由丹尼斯•維倫紐瓦執導，提莫西•查拉梅主演的科幻電影。這個2021年版的《沙丘》隻有兩個半小時，事實上隻是節選了原著第一部的前半部分，在這個有限的時間限制内，導演也不負衆望在保留自己的電影美學之餘，還為大家盡量看得懂這部電影，于是也是按照原著主題打造成關于科幻的“王子複仇記”。
而該故事大概就講述了天賦異禀的少年保羅•厄崔迪（提莫西•查拉梅飾）的家族控制着沙漠星球亞拉基斯星，而控制着亞拉基斯星就等于控制着這個星球上的一種寶貴資源“香料”，它能夠釋放人類的最大潛力。如此誘人的權利引來了各路勢力的紛争。當保羅的家族遭遇背叛後，他決定接受命運的指引，去保衛自己的家族和人民。
首先，大導演是維倫紐瓦，這個當打之年的導演，曾經為我們帶來了不少驚喜之作，如曾經入圍奧斯卡金像獎的《焦土之城》，還有《降臨》，而再進一步的較為成熟之作當數《銀翼殺手2049》。是的，正如你看到的那樣，他的作品是大氣的，是宏偉的，也是追求是追求一種慢鏡頭叙事手法，以及富有廢土美學與神秘感，也如中世紀油畫般肅穆的藝術特質。
當然，在他的《銀翼殺手2049》，筆者曾經評論道：有時候過于追求形式化和讨好文藝觀衆了，如通過大量空曠的建築物和宏大的場景等；另外在叙述故事方面還不夠豐盈和有張力，主題不夠精巧的問題。而發展到如今這麼一部《沙丘》是可謂他的相當成熟之作，這當然要多得厚重的原著和劇本本身，使得讓他特有的慢鏡頭叙事手法再次淋漓盡緻地展現出來，而不會拖垮整部電影，甚至為未來可待的第二部第n部做到了非常好的鋪墊。因此也在緩慢的叙事節奏将其中的個人成長、科幻、哲學思考、人性善惡、政治鬥争、生态問題都很好融洽在一起。
其次，在拍攝過程中，導演的表現手法是發揮了他最有感染力的才華了。我們知道他風格是肅穆的，而這次又是與他的廢土美學相吻合的沙漠背景，就更顯得這部電影是完全沖刺奧斯卡金像獎的了。我們在戲中可以注意一些這種廢土美學，或者說生态美學，如該片取景于匈牙利布達佩斯，那是典型的純沙沙漠，風化的巨大岩石如同城堡，為平緩的線條增加了跳躍的變化；還有被譽為美麗沙漠“月亮谷”的約旦瓦迪拉姆、還有熱帶沙漠氣候的阿聯酋阿布紮比、挪威斯德蘭特半島等取景，通過對比，通過高大美的構圖構景為我們很好地诠釋沙丘的美景，或者說恐怖神秘荒涼炎熱之景。其中導演還通過弗雷曼人見面時的吐口水禮的問題展現一種生态學中的黑色幽默。另外還有撲翼機、紗布、蒸餾服、獵殺镖、晶牙刃等物件的科技設計自然是為觀衆看到一種這種廢土美學應有的影片的美術風格。
此外， 作為深愛古典繪畫的導演，在影片中也是留下了不少關于這種古典形象的構圖和光影，其中有個情節就是既表現因為左邊小人物的存在，右邊赫然有着龐然大物般的香料采集車，這一大一小，一強一弱的對比自然也體現了生态問題，以及人類的貪婪和不知回報的主題。另外古典繪畫中，我們還可以注意到，當男主角的父親被對手抓獲的臨死之前，他是全裸的，但他身上肌肉線條美是有着不屈的氣質，猶如雄健的著名雕像大衛之美。
當然，在影院不僅要看到構圖美景，還要聽到恰當的配樂，這部電影的配樂功臣自然是美漢斯•季默了，他就電影中各個場景配置了适宜的BGM（拍軍隊時有打擊樂，拍沙漠時有沙笛聲和吟唱聲等），顯得很有儀式感，而這種配樂對于故事的叙事節奏發展都是很有推動作用，已經引起觀衆情感共鳴的。
而在人物塑造方面，導演聰明之處在于既商業，也注重原著小說的人物塑造，如選擇了提莫西•查拉梅，他的名氣在北美可謂是當紅辣子雞，影視作品就有去年的《小婦人》，還有《漂亮男孩》《蘭開斯特之王》《請以你的名字呼喚我》等，其中他的代表作《請以你的名字呼喚我》就獲了第90屆的奧斯卡最佳男主角獎提名，可見是不能小看該漂亮男孩的演技的，而在這部電影中，他的演技也充分得到體現，如從開始的儲君的公子哥兒形象，再到了沙漠之星，面對家族的滅亡，同時得知自己隻不過是母親背後“姐妹會”集團的棋子，而出現了倔強和不屈的性格，其中尤其在沙漠求生之中，他對母親為自己設定的人生不滿而咆哮母親的戲劇沖突，就充分體現了這個男主角的演技。原來他是一個花瓶，還是個有實力花瓶，可不易摔爛的那種呢。
當然還有碟中諜系列、以及《馬戲之王》的扮演者麗貝卡•弗格森，就扮演了一個男主的母親，體現了一種受制于人的順從性子，但也十分有育兒本領，君不見她在關鍵時刻教會了兒子音控殺人也就是體現她也是一個出色的母親和出色的女鬥士形象。當然還有也是北美當好難女藝人，曾經參演《少女卧底》《蜘蛛俠：英雄歸來》《馬戲之王》的贊達亞•科爾曼，這又是她的成長之作，希望她繼續熠熠生輝。當然還有男主的父親是奧斯卡獲獎者，還有男主的格鬥師傅可是漫威系列中滅霸的扮演者，可謂是明星彙聚的大制作。但問題是這樣的大制作，不是噱頭，而在導演的大影視效果的又不失文藝風的電影藝術呈現中，顯得那麼的相得益彰。
最後就談談文藝中的一些隐喻手法吧，這些手法都是為未來這系列的王子複仇記做到很好的鋪墊作用。如故事開頭就有一個鏡頭是有着鬥牛的雕塑，還有一個巨大的牛頭挂在門框上。這是男主保羅祖父的故事，他因鬥牛受重傷而死。而這裡的雕像背後的隐喻就是故事另外一個主題政治和戲劇鬥争的象征，那就是厄崔迪家族即将面對哈克南家族（兇猛的公牛）攻擊，并受到毀滅性打擊。
另外，還有一個非常的文藝表現手法，那就是不管男主在水之星，還是沙漠之星，我們都可以看到男主保羅多次把手伸入水中沙子，以及沙漠之星的身子。我們知道男主的厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空氣和水的力量。男主第一次觸沙是表明了保羅與“水之星球”卡拉丹告别，也與自己的過去的命運的告别。于是當男主去到沙漠之星也出現了觸沙，這些觸沙的細微相對應性的鏡頭，就是在電影中起到了串聯起前後情節的作用。當然，還有表現人性光明和黑暗面，善與惡的情感沖突場面，導演就也多次使用了逆光和順光的燈光效果體現了不同人物的形象，使得這樣的電影美學更為有深度和好看。
最後，電影顯得不足的地方就是打鬥場面過于短暫和簡陋了，尤其是兩個家族的打鬥，看上去還是老式的街頭砍人的打鬥，頂多多了防護科技，但對于這兩個家族的未來科幻戰争元素上是顯得不夠刺激的。未來倘或有第二部第三部，這個戰争打鬥場景得加強，才顯得電影更有可觀性。
自然，你可以說2021年電影版《沙丘》也隻不過是第N次翻拍弗蘭克•赫伯特的原著系列小說罷了，但問題是這個IP一旦落到了維倫紐瓦手裡，就會發生化學效應，因為維倫紐瓦的廢土美學，古典美學，以及慢鏡頭叙事方式，以及肅穆的神秘情感色彩，自然是非常吻合沙丘這種關于王子複仇記的主線故事，這是一種文學和電影的天作之合的電影作品，文藝青年自然不容錯過。作為沙漠王子複仇記的第一部，這次在故事和美學上都已經做得近乎善美了，那就是講述一個沙漠王子的崛起故事，那是為了家族，為了被壓迫的沙漠之星的人民，也更為了自己，而勇敢自主地選擇自己的未來之路的故事。
...《花城裡的語行者》，思衣谷著，百花洲文藝出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，現居廣州。
