不細品，甚至可以說這部電影偏題，因為最觸動我的并不是“年輕氣盛”，而是兩位老頭，70年的老朋友，都是業内的頂尖人士，這麼多年，“隻告訴對方好的”。二人的交談中，盡是飽含哲理且頗具共鳴的語句。

還有 邁克凱恩的獨白，“Melanie，they must never know,that you and I,despite everything,likely to think ourselves as the Sample Song.”

以及無數個唯美的鏡頭——是一種自然美，精緻的雕梁畫棟和雪山草甸本就坐落在此，隻需用鏡頭将它細心的記錄下來，就足夠讓人心馳神往（不同于韋斯安德森的精心布置）。甚至連環球小姐的裸體，都是那麼的協調，藝術……

不過電影當然沒有偏題……老音樂家的女兒歇斯底裡的批評他沒有感情，隻是個沉迷于音樂的機器；事實是他卻把 sample song 寫給妻子，并且固執于隻有妻子才能演唱，女兒卻并不知道。正如他和老導演的對話，“兒女隻能看到他們想看到的”太多的不為人知，太多的無以言表，妻子的去世，導緻了他的心結。而當他最後回到故居，向妻子抒發了一切情感，訴說年輕時的峥嵘歲月之後，便不再有遺憾，沉穩的走上了指揮台；也許他并非無情，隻是含蓄罷了……

老導演，與一個女演員畢生合作，并且相互成就。（愈發感覺像伍迪艾倫和米娅法羅的關系哈哈哈）突然女演員出現在度假村，告訴導演，合作結束了，你的testament不值一提，沒人會在乎你，沒人會記住你，你的人生就會像你的劇本一樣，沒有美好的結尾……老導演也發現，離開了她，自己的作品寸步難行。那又能如何呢？站在草原上沉思，眼前出現了她在自己每一部電影中的麗影，每一句經典台詞；擡起頭，一切都結束了……拍一部新電影吧，并且告訴年輕人，女演員做的沒錯，要學會适應這個圈子，釋懷了……他還沒到需要testament的時候，他有太多時日去創造作品，盡管他已經是一個非常優秀的導演……

男演員，禁锢在機器人在角色包袱裡（是不是很像《鳥人》?） 隻是不同于《鳥人》裡一槍結束自己，一個真正的粉絲說出了他在最不出名的一部片子裡的台詞，讓他脫掉希特勒的外皮，真真實實的做回了自己。
馬拉多納，從遊泳池爬出來，需要人扶，上岸後立馬需要呼吸機。聽說小男孩兒也是左撇子後，打了雞血般的踢着網球，秀着腳法，留着久違的酣暢淋漓的汗水。
女兒呢，也不需要裝了，既然男友的分手理由是床上功夫不行，并且這個理由應該是錯誤的。那就再熱情似火一把，和新男友吊着纜繩，懸在懸崖邊，腳下是萬丈深淵，盡管她原來很害怕攀岩……
大師說，心誠則靈，意念合一，便可懸空。
按摩師用手感知一切……
為何能感知到呢？因為人是由情感組成的……