前兩天，《青春有你》總決賽落幕。
誰出道了？
答不出來吧。
Sir也是前兩天看到零星幾條朋友圈，才知道原來還有人在看這檔節目……
這個曾經造出過蔡徐坤等衆多新偶像的選秀炸彈，換了個名字，一落千丈。
...你今天能出道，明天就能被忘記，被替代。
此情此景，誰最急？
不是蔡徐坤們，不是還沒有紅的練習生們。
是另外一小搓人。
他們最先嘗到流量的甜頭，卻也最早看到了流量的盡頭。
被稱為中國的“初代流量偶像”。
轉型，對他們來說迫在眉睫。
這不，最近又有一位，想用作品說話。
《夜空中最閃亮的星》
...黃子韬主演新劇。
質量如何？
豆瓣6.5，稱不上“爛”。
畢竟這位導演2018年的《談判官》，隻有3.4分。
三分的進步，有肉眼可見的提升。
細緻的服道化，新穎的虛拟動畫，亮點不少。
......這些巧思，的确是加分的點綴。
可惜。
整體上，還欠火候。
...故事圍繞着當紅歌手鄭柏旭（黃子韬 飾）與小助理楊真真（吳倩 飾）展開。
鄭柏旭，性格狂傲，不受約束，很“剛”。
第一集上來就怼導演，原因是導演訓伴舞跳得差，他覺得這是“不尊重人”。
...接着往下看，Sir想問……
這劇是黃子韬的Vlog嗎？
鄭柏旭，完全是黃子韬本“韬”啊。
角色就像照着黃子韬的履曆扒下來的。
現實：黃子韬留韓回國後，老爸給他開工作室；
劇中：鄭柏旭也是個富二代，公司力捧的當紅偶像歌手。
現實：黃子韬一直嘗試傳播中國流行音樂；
劇中：鄭柏旭立志帶領自己的C-POP音樂走向世界……
口号沒變，連手勢都一模一樣啊。
......黃子韬換微博名看心情；
鄭柏旭亂發微博愛爆料。
黃子韬是行走的表情包；
鄭柏旭的表情包也走紅網絡。
......就連個性喜好，也是複制粘貼。
黃子韬曾自稱“功夫熊貓”；鄭柏旭生病時也喜歡穿熊貓服。
...黃子韬個性耿直，曾經是招黑體質，也憑爽朗逗比吸了不少粉。
鄭柏旭動辄爆料圈内八卦，黑自己團隊，美其名曰“粉絲福利”。
今天給我的粉絲福利：
每逢整點放一條内幕消息
有圖有真相 無碼無保留
...更奇特的是，這種“一說話就得罪人”的設定，在劇中被默認為真誠可愛。
劇中無論粉絲，還是路人，都無差别吃這種耿直人設。
Sir終于看明白了——
黃子韬不是想借作品說話，而是“話中有話”。
《夜空》就是一部他的大型自白劇。
明星想說話，沒有問題。
可一旦跟真實的自己挂上鈎，說話的水平就尤其重要了。
...雖然《夜空》的中心是黃子韬，但它的野心并不小。
切口在偶像。
劇中主線，描述的是偶像歌手與助理的日常。
但這一刀，切入的對象，卻是整個娛樂産業的現狀。
中國搖滾教父之一的鄭鈞，曾吐槽過中國音樂排行榜全崩了。
...而這部劇，就對準了“崩”的一角。
許多劇情，都跟現實照應。
比如，公司給鄭柏旭找槍手。
結果槍手是個“二道販子”，把在酒吧聽來的歌，原封不動扒下來用了，轉賣給大公司。
這事，被原作者發現了。
版權相争，本來可以揭露出無數圈内的殘酷現象。
大公司的手腕，小作者的無奈，再到明星本人的尴尬處境……
它怎麼拍？
鄭柏旭表示團隊的操作與他無關，反倒認為是男二蹭他熱度，并因此在酒吧與男二好友大打出手。
打架之後，又反手被公司包裝成了見義勇為……
THE END.
......多方的角力，被蜻蜓點水地處理掉。
最後一場鬥毆，把所有矛盾不了了之。
揭露行業的旗幟，被高高舉起，又被悄悄放下。
同樣揭露行業黑幕的例子，随處可見。
但。
全都是雷聲大雨點小的避重就輕。
劇中一個個角色，都有專業的頭銜——
宣發總監、經紀總監、音樂總監……
可每一個人的台詞，都隻停留在裝腔作勢。
論專業度，Sir認為還達不到一個飯圈粉絲的水平。
宣發總監：看看是不是可以買點點擊量
音樂總監：沒有人專心在音樂本身
拼的就是那點粉絲
公司老闆：什麼國民老公，小鮮肉，偶像，男神……
這些通通都已經用爛了
.........對于行業，《夜空》看似說了許多政治正确的“好話”；
其實，隻是說出了人人都知道的“廢話”。
關鍵是，這些行業亂象對劇情根本沒有任何推動作用。
反而讓這部劇本末倒置。
國産劇一直有個繞不開的老毛病：
事業線＝愛情線。
無論諜戰劇、職場劇、曆史劇，都容易陷入一個死循環——
不是在談戀愛，就是在談戀愛的路上。
《夜空》正相反。
好好談戀愛不行，非要扯點别的。
看到14集，鄭柏旭這個角色依舊我行我素，一邊和助理暧昧鬥嘴，一邊讓行業亂象自顧自地上演。
感情線與行業線，幾乎是兩條平行線。
行業生态，像是一塊喧賓奪主的背景闆。
男女情愛，則淪為了委屈的搶戲演員。
...許多網友對這部劇的評價，集中在兩個字——
好笑。
笑點，集中于——
看到黃子韬就想笑。
...但Sir笑不出來。
就表演來說，黃子韬的演技毫無違和感。
問題，就出在“不違和”上。
你可以說他是本色出演。
浮誇的台詞，浮誇的動作神情，他演起來非但不尬，還挺自帶萌點。
被罰做義工，光是上前一步，手一比劃，很簡單的兩個動作連起來，喜劇效果不自覺就出來了。
...家裡用的，是印着自己頭像的周邊抱枕，自戀但不油膩。
頂着一張并不完全偶像的臉，台詞從他嘴裡說出來，也有種自大的喜感。
......還記得《翻譯官》裡的謝曉飛，同樣是走任性路線，同樣是有一項癡迷的愛好。
把謝曉飛和鄭柏旭放一塊，原諒Sir真分不清。
......這麼一對照，Sir發現，原來鄭柏旭不但酷似謝曉飛。
還像《這！就是街舞》裡的黃子韬，《真正的男子漢》裡的黃子韬，甚至是《101》裡的耿直導師黃子韬……
......不得不說，這是黃子韬的真實。
但這絕不是角色的真實。
什麼是角色的真實？
Sir舉兩個例子——
一個來自好萊塢。
《雨中曲》中，有個儀态高雅，但嗓音尖細難聽的女二。
有聲電影中，這是她的一個梗。
聲音一出，台下哄堂大笑。
而在默片時代，觀衆從來沒有聽過她的聲音，她是銀幕裡的女神。
代價，是劇組從來不敢讓她在公開場合講話。
在角色與真實自我中間，豎起一道屏障，是種變相的保護與尊重。
...第二個，是影帝張家輝。
演戲多年，給我們留下印象的，隻有他的角色，和廣告裡的一句“渣渣輝”。
甚至，許多人都忘了他有個曾經比他紅的老婆。
關于私生活，他說過一段話。
今天，Sir想把這段話送給今天，以及未來的所有想當演員的“偶像”：
我不愛爆料自己的私生活，也不愛做新聞，在報紙上、網絡上保持所謂人氣，我希望作為一個演員，如果太曝露，爆料自己太多，你演的每一個角色都不會有想像空間，因為大家都知道你的私生活是怎麼一回事，你說你不是這樣時，就會很深刻地左右你的表演，對于讓觀衆入戲以及接受你都會有很大阻礙，所以我不太愛做宣傳。
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