白律師第一次見到馬福禮的時候，告訴他需要行動，這裡的行動翻譯為（act），似乎也可理解為“一個動作”.馬福禮在電影中不斷地“行動”，他的“動作”也是構成電影劇本的基本單位，但馬福禮的行動基本無效，動作也非常誇張，被形容具有“話劇感”，這構成了《第十一回》最為重要的兩個元素。
從文本的角設來看，馬福禮更像一個空心人，他在鹹與淡面前左右搖擺，除了自認為的幸福和一些“殺人犯”遺留的小委屈，顯得沒什麼個性。他的左右搖擺在影片的前半部分不斷推動他進行無意義的行動，無論他如何努力，對事情産生影響的總是他人。這是馬福禮現在時語态的行動，可事件的核心驅動卻又是馬福禮的行動，一個30年前的動作。如果按照影片原本成片的2019年計算的話，似乎有了些眉目。
作為一個空心人，其行動所承載的本質是周圍環境的觀念與态度。畢竟人與社會的關系是相互影響的。影片在短短的十一回中基本出現了一個社會中應有的所有年齡層，老年、中年、青年、甚至是未存在的嬰兒。而幾乎所有人都陷入困境中，他們的觀念與行動折射在馬福禮身上，散射在劇作裡，構成了傳統的章回體。白律師激進，無論其語言多麼充沛有力，對于馬福禮的影響都是短暫且失效的，過多的“尊嚴”、“反抗”、“人何以為人”顯得有些可笑了；屁哥則消極，無論哪種信仰，甚至是所謂唯物主義下的“科學觀”，都無法填滿成功商人的精神空虛。兩個人物質生活絕無羞澀，卻都陷入了存在主義危機，這份危機通過馬福禮折射而出，左右搖擺。成為30年前那個動作的遺留物，遺留至今又破舊不堪，如同那個拖拉機。
馬福禮周圍的人并不在乎這份折射出來的觀念碰撞，馬福禮是不是殺人犯也無足輕重，那麼什麼是重要的事呢？沒有人給出解答，他自己接到這些問題，又抛在電視牆上。隻有胡昆汀好像有所相信，他相信藝術，所以他不願意向外界因素所提供的“真相”妥協，可自己又沒有能力通過藝術去發掘真相。唯一去行動的，是更年輕的藝術家，讓話劇在夢中重現。由此，唯一有效的行動出現在夢中，辨别不清真僞，那麼現實呢？
真相的發掘早已被迫停止，被黃建新飾演的領導蓋棺定論，我們在現實中需要的行動消失了，隻能被塗改後出現在話劇和夢境裡，那裡紅布蓋着遺留物，紅雨不斷。
畢竟我們都知道，30年前拖拉機真的壓過了一個情感充沛的大學生。
